Дисторшн эффект: Статья о Distortion, звуковой эффект, гитарный, вокальный

Содержание

Статья о Distortion, звуковой эффект, гитарный, вокальный

Дисторшн (также «дистошн», от англ. distortion — искажение) — разновидность звукового эффекта или используемого для его получения прибора. Достигается distortion за счёт «жёсткой» обрезки амплитуды аудиосигнала. Дисторшн широко востребован в таких музыкальных жанрах как хард-рок, металл и панк-рок, является в них основным гитарным эффектом. Кроме того, с его помощью обрабатывают звучание драм-машины в хардкор-техно (преимущественно это спидкор и брейккор). Нередко под этим определением скрывается целая категория принципиально одинаковых эффектов (типа овердрайва, фузза и других), принцип работы которых основан на возникновении нелинейного искажения аудиосигнала. Они получили название эффектов «перегруза», а позволяющие добиться их устройства — «искажатели», а в музыкальной среде их называют «примочки».

Эффект используется не только в сочетании с электрогитарой — он подходит и к ряду других инструментов (к примеру, бас-гитаре). Но для обработки звучания бас-гитары используется несколько изменённые эффекты, поскольку обычный гитарный дисторшн не способен передать весь спектр низких частот. А их обрезка негативно отражается на качестве звучания. В качестве альтернативы бас-гитару обрабатывают обычным дисторшном с последующим равным смешиванием изначального и искажённого сигнала. Кроме того, distortion используется для обработки звучания смычковых инструментов и вокальных партий.

Синтезаторы, гитарные эффект-процессоры, а также ПО для компьютеров, применяемое для звуковой обработки имеют в своём составе distortion в качестве одного из компонентов.

Как работает distortion

В его основе лежит звуковой эффект, возникающий при перегрузке усилителей. Он схож с клиппингом, являющимся, в сущности, разновидностью дисторшна. Суть дисторшна в том, что в построенных на лампах или транзисторах усилителях появляются нелинейные искажения аудиосигнала, в особенности на пиковых значениях громкости. По сравнению с традиционным клиппингом и схем, в которых используется элементарный ограничитель, «перегруз» (особенно если перегружать ламповое устройство) характеризуется сложной взаимосвязью между спектральными компонентами с амплитудой и спектральным составом выходящего аудиосигнала. Получаемый посредством использования лампового устройства перегруз традиционно ценится гораздо выше «транзисторного» дисторшн-эффекта.

Учитывая передаточные свойства любого усилителя, стоит отметить, что выходной аудиосигнал изменяется в них при изменении входного. Обычно усиление слабого входящего аудиосигнала осуществляется без искажений (либо они минимальны), но по мере роста его амплитуды увеличиваются значения нелинейных искажений. Их величина зависит от множества нюансов: типа усилителя, его схемотехники, глубины и значения обратной связи, и пр. Искажения варьируется в большом диапазоне. Наиболее часто линейная характеристика устройств относительна в широком спектре амплитуд выходящего аудиосигнала, но в случае превышения определённого порогового значения происходит выход выходного каскада из линейного режима, что приводит к возрастанию уровня нелинейных искажений. С помощью ручки «Усиление» («Gain») можно увеличить значение усиления устройства, что является аналогом увеличения амплитуды входящего аудиосигнала и приводит к росту искажений. Они называются нелинейными по причине возникновения новых спектральных составляющих в звуковом спектре.

Получается, при подаче на входной каскад усилителя аудиосигнала в форме чистого синуса на выходе образуется искажённая синусоида с присутствием гармоник. Но подобный метод позволяет получить эффект дисторшн только при больших громкостях. Для получения тихого искажённого сигнала требуется использование специальных искажающих каскадов, способных придавать звуку нелинейность в широком спектре амплитуд.

Типовая конфигурация усилителя состоит из предусилителя («преампа») и усилителя мощности («мощника», «оконечника»). Поэтому добиться эффекта дисторшн можно только с помощью перегрузки либо самого усилителя, либо предусилителя.

Широко распространены как аналоговые, так и цифровые приборы, эмулирующие множественные варианты эффекта дисторшн. Отдельные схемы даже позволяют имитировать звучание перегрузки усилителей от популярных брендов.

Аналоговый дисторшн

Принципиальная схема любого дисторшн-эффекта основана на следующих элементах:

  1. Первичном усилителе. Его роль заключается в усилении входного аудиосигнала до 2–5 В. Обычно присутствует возможность регулировки усиления. В отдельных моделях distortion распространено применение обрезных фильтров низкочастотных и высокочастотных составляющих звука, также в нём может применяться сдвиг частотных характеристик в область низких частот с обрезкой высокочастотной составляющей, или присутствовать подъём на частотах около 500 Гц. Нередко усилитель дополняется компрессором, что позволяет получить более плотный дисторшн. Также может использоваться схема с несколькими соединёнными в последовательном порядке первичными усилителями.
  2. Ограничительном каскаде. Он реализован с помощью встречно-параллельного добавления в схему кремниевых диодов. А именно, в соединение между землёй и выходным каналом первичного усилителя. Такая схема позволяет «жёстко» ограничить амплитуду, что непосредственно и является Distortion. Для достижения эффекта овердрайв или получения большего ограничения по амплитуде диодная пара включается в обратную связь первичного усилителя. Немалое число схем основывается на использовании нескольких каскадов.
  3. Цепи вторичной обработки. В ней изменённый аудиосигнал частично фильтруется различимыми способами.

Наибольшую известность среди аналоговых дисторшн-эффектов получил прибор SansAmp.

Цифровой дисторшн

Для цифровой эмуляции эффекта используются специальные программы — обработчики сигналов. Они могут быть встроены в цифровые гитар-процессоры или представлять собой приложение для ПК. С помощью цифровых эмуляторов можно моделировать звук реальных аналоговых дисторшнов и перегруженных ламповых усилителей.

Время атаки

Дисторшн отличает от овердрайва одна важная особенность — достижение эффекта происходит вне зависимости от интенсивности ударов по струнам. У последнего же атака находится в прямой зависимости от уровня и частотного диапазона звука. К примеру, для овердрайва характерен высокий уровень атаки, тогда как у дисторшна она практически незаметна. Distortion-эффект имеет ровный диапазон частот, и при атаке просто возникает больше гармоник, плавно снижающихся в фазе сустейна. Под сустейном следует понимать тянущуюся часть звука.

У дисторшна довольно длинный сустейн, который даже может перейти в самовозбуждение. По окончании фазы сустейна возникает затухание, после которого нередко слышны собственные шумы эффекта, помехи от гитары и кабеля. Нередко с помощью электрогитары с дисторшном можно «поймать» волну радиовещания. Но их может и не быть, если вовремя сработает гейт (шумоподавитель). Стоит отметить, что дисторшн отличается высоким уровнем собственных шумов, обусловленным его чувствительностью.

Область применения эффекта

Distortion значительно повлиял на современную технику игры на ритм и соло-гитаре. Он сделал обязательными такие техники, как palm muting (придерживание струн ладонью), дал старт новым музыкальным направлениям, возникшим на основе рок-музыки 60-х годов: тяжёлому металлу, панк-року, альтернативному року, гранжу и пр.

Для более чёткого и понятного звучания музыкантам пришлось кардинально пересматривать технику игры, максимально исключив посторонние звуки. Ведь при наложении дисторшна отчётливо слышен скрип струн, удары по корпусу (деке) электрогитары, возникает самовозбуждение открытых струн. Зато именно благодаря дисторшну мы можем услышать мелодичные, экспрессивные и продвинутые сольные партии, богатые тянущимися звуками.

чем отличаются эти гитарные эффекты?

06.07.2016

Введение

В начале 40-х годов прошлого столетия блюзовые гитаристы практически выворачивали наизнанку свои усилители, заставляя их работать на пределе для того, чтобы получить мощное искаженное звучание. И хотя первые попытки исказить звук были открыты во время попыток играть так громко, насколько это возможно, иногда без всякой логичной причины, а иногда – вынужденно, чтобы быть слышным в шумной аудитории и среди других членов ансамбля, благодаря таким джазовым легендам, как Чак Берри, «музыкальный» перегруз получил международное развитие и стал использоваться опытными гитаристами, как элемент музыкального искусства.

С увеличением популярности рок-музыки в начале 60-х увеличился и спрос на усиление, так как в этот период искажение звука было адаптировано и для рок-сцены. Такие гитаристы как Эрик Клэптон (Eric Clapton) со своим фендеровским усилителем, Рори Галахер (Rory Gallagher) с Vox и Джефф Бэк (Jeff Beck) со своим Marshall и многие другие повлияли на развитие и создание мощных примочек и эффектов для гитары.

Сегодня существует огромное множество устройств для обработки звука, а гитаристы комплектуют целые, так называемые, педалборды, в которых собирают все свои самые любимые эффекты. С появлением новых более мощных и удобных педалей эффектов появилось больше возможностей «музыкального» искажения звука, нежели родной перегруз усилителя. Overdrive, Distortion, Fuzz – это классические варианты гейновых эффектов, которые по сути преследуют одну и ту же цель искажения звучания электрогитары, однако имеют значимые отличия.

Предлагаем более подробно рассмотреть отличия этих гитарных эффектов, ведь каждая из них имеет свой уникальный музыкальный оттенок.

Overdrive

Если добавить мощности, гейна (gain) ламповому усилителю, то получится перегруженный, но естественный звук с теплыми обертонами. Простыми словами — эффект овердрайва имитирует перегруз лампового усилителя. Но если раньше такой эффект достигался за счет увеличения громкости и перегруза, то сейчас овердрайвовые педали позволяют искажать звук на приемлемом уровне громкости, добавляя лишь классические «хрустящие» оттенки, мягкие и натуральные.

Стиви Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan) был хорошо известен использованием классического овердрайва Ibanez Tube Screamer в создании своего фирменного звучания. Эдди Ван Хален (Edward van Halen) использовал Boss SD-1, который дает звук характерно-лампового эффекта Overdrive.

Еще один вариант естественного перегруза – использование бустеров (booster). По сути, это тот же эффект overdrive, однако, если овердрайв вносит изменения в исходное звучание гитары, то бустер сохраняют исходный характер звучания усилителя и гитары, делая его лишь громче и нагруженнее. Поэтому многие музыканты используют бустеры для того, чтобы “подогреть”, выделить отдельные фрагменты композиции.

Это хороший вариант для тех, кто не любит примочки и потратил много времени и денег в поисках усилителя своей мечты, поэтому просто хочет усилить и подчеркнуть то, что в нём уже есть. К примеру педаль Spark Mini Booster даёт возможность увеличения уровня выходного сигнала на 20 дБ.

Distortion

Педали дисторшена имитируют звук сильно перегруженного лампового усилителя. При этом звучание получается более плотным и менее естественным, сустейн становится дольше. В сравнении с овердрайвом, амплитуда звуковых волн при дисторшне обрезается силнее и оттенок сигнала получается более четким. Такое звучание характерно для рок-музыки и металла.

На схеме видны отличия в амплитуде звуковых волн при эффекте овердрайва и дисторшна. Как видно из графика, происходит так называемый клиппинг сигнала, синусоида обрезается, из-за этого звук приобретает характерную резкость. Только в случае с овердрайвом эффект достигается его «мягким» ограничением по амплитуде, а в дисторшне более резким. Синим показан оригинальный сигнал, красным — дисторшн, желтым — овердрайв.

Например, Рэнди Роадс (Rhandy Rhoads) и Даймбэг Даррел (Dimebag Darrel) использовали педали MXR Distortion Plus. Несмотря на то, что это дисторшн, она больше напоминает овердрайвовую педаль. Стив Вэй (Steve Vai), Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen) и Джо Сатриани (Joe Satriani) предпочитают Boss DS-1.

Fuzz

Фузз педали являются одними из самых старых среди дисторшнов и стали популярны в расцвете психоделического рока в 60-х годах. По звучанию педали больше напоминают колючий звук неисправного усилителя в комбинации с большим количеством обертонов, которые в результате дают такой рыхлый и колючий дисторшн. По-другому описать Fuzz очень сложно, поэтому лучше один раз его услышать.

Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) был известен использованием примочки Fuzz Face, которая является одной из самых популярных.

Возврат к списку

Педаль эффектов FENDER PUGILIST DISTORTION PEDAL

Иркутск Пункты выдачи

Нам 18 лет

Медиаблог Вход 8 (800) 555-51-52 +7 (800) 555-51-52 Искать среди 50000 товаров

Бренды

    Категории

      Товары

      0

      Избранное

      0

      Сравнение

      VIP Club

      0

      Корзина

      Вход
      • Все товары
      • Акустика
        • Все товары категории
        • Акустические системы (Акустика)
        • Сабвуферы
        • Встраиваемая акустика
        • Комплекты акустики
        • Саундбары
        • Беспроводные колонки
        • Всепогодная акустика
        • Акустические кабели
        • Аксессуары для акустики
        • Антирезонансные устройства
        • Мебель и Кронштейны для акустики
        • Акустические материалы
        • Все товары категории
        • Напольная акустика
        • Полочная акустика
        • Настенная акустика
        • Центральные каналы
        • Акустика Dolby Atmos

      Искажающие динамические эффекты | Digital Music Academy

      Помимо компрессии, т.е. сжатия динамического диапазона, в музыке очень широко используются т.н. искажающие динамические эффекты. Их принцип действия заключается в том, что при клиппировании сигнала, в нем появляется большое количество дополнительных обертонов, т.е. изменяется/искажается его тембр. Основную часть таких эффектов составляют гитарные «примочки».

      Обычно выделяют три основных вида гитарных динамических эффектов: Overdrive, Distortion и Fuzz, которые отличаются характером и степенью искажений.

      Overdrive

      Если добавить мощности, гейна (gain) ламповому усилителю, то получится перегруженный, но естественный звук с теплыми обертонами. Это и делает овердрайв — имитирует перегруз лампового усилителя. Но если раньше такой эффект достигался за счет увеличения громкости и перегруза, то сейчас педали овердрайва позволяют искажать звук на приемлемом уровне громкости, добавляя лишь классические «хрустящие» оттенки, мягкие и натуральные.

      Distortion

      Педали дисторшена имитируют звук сильно перегруженного лампового усилителя. При этом звучание получается более плотным и менее естественным, сустейн становится дольше. В сравнении с овердрайвом, амплитуда звуковых волн при дисторшене обрезается сильнее и оттенок сигнала получается более четким. Дисторшн обычно используется гитаристами в хард-роке, металле и панк-роке. Помимо электрогитары, эффект применяют и с другими инструментами, например, с бас-гитарой и синтезатором.

      На рисунке ясно видны различия между овердрайвом и дисторшеном. В обоих случаях сигнал обрезается, из-за чего звук приобретает характерную резкость. Но если овердрайв «мягко» ограничивает сигнал по амплитуде, то дисторшн делает это более резко (ближайшая аналогия — софт- и хард-клиппинг):

      Синяя линия — оригинальный сигнал, красная — дисторшн, желтая — овердрайв.

      Fuzz

      Фузз ограничивает амплитуду сигнала еще сильнее, так что входящий синусоидальный сигнал на выходе будет иметь почти прямоугольную форму, что и соответствует классическому тембру фузза. Он создаёт значительно большие искажения, чем дисторшн или овердрайв, и придаёт инструменту синтетическое звучание, как правило, с более низкими средними частотами. Фузз педали стали популярны в расцвете психоделического рока 60-х. По звучанию они больше напоминают рыхлый и колючий звук неисправного усилителя с большим количеством обертонов.

      Приручить фидбэк: краткая история гитарного дисторшна

      Открытие гитарного дисторшна может претендовать на звание главной случайности в истории музыки. Внебрачный сын сломанного комбоусилителя, его нечеткий визг определил многочисленные карьеры (и целые жанры). От мрачного дума до антагонистического панк-рока, гитарный дисторшн – топливо для некоторых примеров самой влиятельной музыки в мире.

      Начнем с самого начала: гитарное усиление стало поступать в массовую продажу с 1931 года. Маленькая деревянная коробка с динамиком, безобидный 10-ваттный усилитель Electro String продавался как аксессуар к Frying Pan, первой серийной электрогитаре. Последующие 16 лет усилители звучали не громче 10 ватт, но он подготовил почву для того, чтобы полностью перевернуть представление о гитаре.

      И затем Лео Фендер создал бомбу: усилитель Super.

      Фендеровский усилитель 1947 года был уже на 18 ватт, что явно было заметным увеличением громкости. Гитаристы по всей стране мечтали прибрать его к рукам: они сразу поняли, что перед ними было что-то прекрасное. Когда ручка громкости выкручивалась до конца, усилитель переходил на овердрайв, превращая ноты, взятые на гитаре, в жужжащий дисторшн. Как и все гениальные изобретения, гитарный дисторшн был открыт случайно.

      За два года до этого король западного свинга Джуниор Барнард создал прототип хамбакера для своей гитары, соединив два звукоснимателя, чтобы убрать неприятный фоновый звук сингла и получить более плотный звук. Барнард очень сильно бил по струнам и постоянно их рвал, поэтому высокий сигнал его протохамбакера в сочетании с агрессивной техникой игры заставлял его комбоусилитель переходить на овердрайв. Толпы кантри-, свинг- и блюз-гитаристов искали более грязный саунд, саунд, который бы показал смелость их музыки, и приземленный тон гитары Барнарда стал для них музыкальной библией.

      Bob Wills & Lester Junior Barnard – Barnard Blues

      Когда в 1947 году пополз слух, что можно получить тон, похожий на Барнардовский, лишь вывернув ручку громкости у Fender Super, он стал главным атрибутом каждого гитариста, а даже если у кого то его и не было, то он на него копил. Овердрайв охватил страну как чума. Лео Фендер вскоре улучшил усилитель Super, увеличив его громкость до 50 ватт, а его конкуренты сразу же последовали за Лео Фендером. 50-ваттный усилитель был просто убийственным, изменив музыку точно так же, как изобретение огнестрельного оружия — военное дело, и те, у кого технология была хуже, сразу становились целью. Но технология – лишь инструмент, поэтому 50-ваттным усилителям нужен был известный музыкант, чтобы популяризировать его по всему миру.

      Этим музыкантом стал Гори Картер, чей залп рок-н-ролла был слышен по всему миру. Музыка у Картера была в крови: он родился в бедном бандитском районе Хьюзтона под названием Fifth Ward [Палата №5], также известная как кровавая, и начал играть блюз в 12 лет. Он хотел запечатлеть своей музыкой тяжесть взросления в расистском городе и такой же стране. С 50-ваттным усилителем он мог передать свое разочарование, свою боль и радость таким образом, который отрефлексировал эти чувства в сырой, необузданной форме. Что он любил еще больше в своем усилителе, так это его громкость: если он удваивал звук, усилитель переходил на фузз.

      Работая как проклятый на мельнице днем, Картер сформировал группу The Hepcats и быстро стал известным на музыкальной сцене Хьюстона, знаменитой своей огромной конкуренцией. Главное влияние на него оказал T-Bone Walker, поэтому блюз The Hepcats был быстрым и агрессивным, почти как развивающаяся автомобильная индустрия в Америке в то время. В 1949-м Картер и его группа записали песню Rock Awhile, первую песню на носителе с перегруженной гитарой. Песня была как гром среди ясного неба Америки, Картер свел всех с ума своим вступительным риффом. Он играет со смертельной точностью, утапливая звук гитарных нот в дисторшне. Вся инструментальная часть песни звучит просто прекрасно, но именно гитарная партия Картера проходит через песню красной нитью. К черту Элвиса, вот кто должен быть королем рок-н-ролла.

      Дисторшн Картера был инновационным, но тот фуззовый тон, под которым мы сейчас подразумеваем овердрайв и дисторшн появился лишь в 1951 году, когда Джеки Бренстон и его Дельта Коты – псевдоним группы Айка Тернера Kings of Rhythm – выпустили песню Rocket 88. У Kings была ядерная бомба в виде гитариста Вилли Кизарда. И хотя репутация Айка Тернера с легкостью затмевает других членов группы, именно имя Кизарда должно проноситься сквозь века.

      Никто точно не знает, как сломался его усилитель перед записью Rocket 88. Возможно, он упал на асфальт из машины группы при транспортировке в студию. Как говорит Айк, в машине протекла крыша и дождевая вода попала на провода усилителя, испортив их. Но, в конце концов, это не так важно, как тот звук, который стал издавать испорченный усилитель. Кизард обнаружил, что его усилитель был сломан лишь тогда, когда включил его в студии, и сразу же влюбился в его грязный саунд. Rocket 88 – обычное буги в более быстром темпе, а вот гитара Кизарда оказалась революционной.

      Прежде чем вы послушаете Rocket 88, попробуйте представить себе, что вы никогда не слышали фуззовый дисторшн до этого. Вы выпиваете в баре в 1951 году где-нибудь на юге Штатов, скажем, в Нешвилле, Канзасе или Хьюстоне. На радио преобладают мелодичные, вокальные песни Кинг Коула и Тони Беннета. В таких хитах, как Too Young и Because of You, инструменты играют второстепенную роль, главный здесь вокал. Вы этого полностью не осознаете, но вы устали от этих песен, вы хотите чего-нибудь нового. Вдруг вы чувствуете, будто вам положили бальзам на душу. Вы подходите к музыкальному автомату, и вам кажется, будто колонки взрываются и гитарный саунд Кизарда полностью пожирает ваш мозг.

      А через 10 лет Грейди Мартин использовал дешевый предусилитель для создания еще большего дисторшна при записи песни Марти Робинса Don’t Worry. С одной стороны, эта песня – обычный кантри, но на отметке 1:26 небеса низвергаются с дисторшном Мартина — жирным, тягучим и волшебным саундом, который используют многие современные дум- и сладж-группы.

      В попытках воссоздать грязный саунд Мартина гений техники Орвилл Род создал самую примитивную фузз-педаль для своих друзей из The Ventures. Компания Гибсон капитализировала эту идею, выпустив педаль Fuzz-Tone в 1962 году – педаль, с помощью которой песня (I Can’t Get No) Satisfaction The Rolling Stones приобрела свою главную характеристику. В 1964-м, за год до того, как Кит Ричардс свел с ума всю Англию своим гитарным звуком, Дейв Дейвис из группы The Kinks расковырял бритвенным лезвием колонки своего усилителя, чтобы получить более грубый саунд. В итоге получился безбашенный дисторшн в You Really Got Me. Услышать эту запись в 1964 году было все равно что застать тот момент, когда Black Sabbath изобрели хэви-метал.

      В 60-х и 70-х годах компании, производящие усилители и дисторшн-педали, постоянно соревновались и пытались друг друга обойти, открывая новые горизонты возможностей для музыкантов. Гений своего дела Джими Хендрикс сделал эффекты фузз и реверб частью своего хаотичного шоу и использовал эти технологии как отдельные инструменты. А в 1972-м Deep Purple возвели их в ранг тяжелой артиллерии, сбив всех с ног своими 117 децибелами классического рока в лондонском Rainbow Theatre. Спустя три года Книга рекордов Гиннесса создала номинацию «Самая громкая группа мира», сразу же наградив Deep Purple званием королей шума.

      Deep Purple — Made In DK (Live 1972)

      Motörhead тоже прониклись идеей атаки зрителей звуком. Группа была первой, кто стал использовать тяжелый дисторшн на басу, а на концерте в Кливленде в 1984 году их арсенал усилителей и кабинетов выдал звук аж в 130 децибел. Для сравнения: авиасирена звучит на уровне около 120 децибел и находится рядом с гранью, когда звук причиняет физическую боль.

      Звуковая стена Motörhead заставляла куски штукатурки падать с потолка Variety Theatre в Кливленде. Представьте, что она делала с барабанными перепонками зрителей. Но эта огроменная стена усилителей заставляла зрителей любить группу еще больше. Фанаты приходили на концерты Motörhead, чтобы по ним проехались музыкой, как катком.

      Почти каждый, кто находился на концерте, хотел и надеялся уйти с концерта, испытывая боль.

      На концертах группы My Bloody Valentine в течение конца 80-х и начала 90-х Билинда Бутчер, Кевин Шилдс и Дебби Гуж постоянно превращали последние аккорды песни You Made Me Realize в пятнадцатиминутный шум для пыток. Как писал Том Эвинг: «Почти каждый, кто находился на концерте группы, хотел и надеялся уйти с концерта, испытывая боль». My Bloody Valentine одновременно ублажает своих зрителей и причиняет им боль, используя усилители и выражая тем самым свою любовь.

      Крестные отцы электроники Leftfield достигли 137 дб в 1996 году в Brixton Academy, поставив новый мировой рекорд по громкости – это единственная хаус/танцевальная группа, получившая этот титул. Музыка британского дуэта поглощала слушателей своими пульсирующими ритмами и атмосферой многослойного, пронзительно громкого саунда. Как и на небезызвестном концерте Motörhead в Кливленде, интенсивность саунда Leftfield заставляла штукатурку падать с потолка. С Leftfield вам не надо было принимать экстази – такая громкость уносила вас намного дальше.

      С тех пор музыканты продолжают исследовать и выжимать максимум из дисторшна и гитарного усиления. Как для потребителей, так и для поставщиков громкости просто слышать музыку уже недостаточно. Мы должны чувствовать, как она сокрушает наши кости. Расширяя границы таких звуковых антагонистов, как Whitehouse, SPK, и Merzbow, классик электронной музыки Тим Хеккер в интервью Resident Advisor описывает свой процесс сочинительства как «очень брутальный, кровавый и сокрушающий опыт».

      В адовой смеси усилителей и кабинетов он каждый раз удостоверяется в том, что его выступления так же мучительны и для слушателей. Dälek, человек, который принес экстрим-усиление в мир хип-хопа, заставляет своих слушателей тонуть в оглушительных битах и угнетающих волнах синтетического звука. Это трио из Нью-Джерси выступало бок о бок с такими гигантами, как Godflesh и Isis. Они недавно выпустили новый альбом, доказав метал-фанатам, что хип-хоп может быть таким же акустически разрушительным, как любой другой жанр.

      Легенда дроун-метала Sunn O))) приводит гитарное усиление к своему логическому завершению, оглушая своих слушателей дисторшном последние 19 лет. Через беспощадное гудение инструментов гитарист Стивен О’Мелли и басист Грег Андерсон вводят сознание в первобытный транс. Каждый альбом группы великолепен, но прослушивание дома музыки Sunn O))) не имеет ничего общего с походом на их выступление. Я видел, как после их концерта в 2010 году девушку вырвало на асфальт, то есть ей стало плохо от постоянного напряжения, созданного усилением группы.

      Sunn 0))) — Live in Berlin, 2006

      Газель Амбер Валентайн, гитаристка Jucifer, использует 30 кабинетов, чтобы создать, как она сама ее называет, «белую стену смерти», и делает ее все 24 года существования группы. Она и ее муж, барабанщик Эдгар Ливенгуд, вдохновляются игрой друг друга в течение своих совместных сетов, физической составляющей их кинетической энергии, отдающейся эхом сквозь смесь наслаждения и боли, которая заставляет музыкантов и слушателей искать новые уровни мощности звука.

      Арт-директора клубов постоянно жалуются на громкость выступлений Jucifer (обычно их концерты достигают 140 децибел), а вот фанаты — совсем нет. Отвечая на эти претензии в интервью WV Rockscene, Валентайн сказала: «Мы — Jucifer. Мы чисто физически не можем быть тихими… Мы просто хотим чувствовать и слышать ее, эту стену звука. И я хочу придать ей форму, приручить фидбэк».

      В начале карьеры сладж-дуэта мизантропов The Body гитарист и вокалист Чип Кинг часто пел без микрофона, несмотря на то, что он использовал стену кабинетов, сравнимую с количеством Jucifer. Под пеленой дисторшна его разрушительный вокал создавал ощущение, что от тонет в своем собственном усилении. Пока технологии диктуют нам наш образ жизни, такие артисты, как The Body, будут все больше исследовать грани звукового усиления и дисторшна, которые многие из нас не понимают.

      Экстремально громкий звук запечатлевает бессилие человека перед технологией, но он также показывает способ дать ей отпор. К ужасу наших ушей, технологии гитарных усилителей, колонок и дисторшна будут лишь улучшаться, пока музыканты ищут способ выйти на новый уровень громкости. Во времена политической и социальной неопределенности явно лишь одно: будущее музыки будет сокрушительно громким.




      Дисторшн ( distortion ) эффект

      Дисторшн — это эффект, при котором амплитуда сигнала ограничивается с двух сторон (рис. 1), но не только он может создавать этот эффект, овердрайвом также можно добиться искажений, включив усилитель на всю мощность. Искажение — ограничение амплитуды сигнала с двух сторон. Есть два вида ограничения: мягкое — овердрайв (рис. 2) и жесткое — дистошн (рис. 3). При мягком — уровень ограничения обратно пропорционален уровню входного сигнала. Это достигается включением встречно-параллельно диодов в цепь ООС (отрицательной обратной связи) операционного усилителя. При жестком ограничении уровень сигнала ограничивается внутри некоего диапазона. Это осуществляется включением на выход операционного усилителя диодов, включенных встречно-параллельно.

      Я приведу схему устройства дистошн, в которой звук наиболее подходящий для “металлических” направлений. Он был испытан с разными типами гитар: “IBANEZ RG505”, “Honer Rock Wood”, “Fender Strutocastef, “Russ tone” и отечественными “Аэлита”, “Форманта” и показал неплохие результаты, но к последним, для создания хорошего эффекта, требовалось применять простой предусилитель. Схема этого устройства показана на рис. 4.

      Сигнал с выхода электрогитары поступает через разделительный конденсатор С1 и резистор R1 на инвертирующий вход операционного усилителя. Резистор R5 создает обратную связь между выходом и входом DA1.

      Рис. 1. Амплитуда сигнала

       

      Рис. 2. Схема овердрайв

       

      Рис. 3. Схема дистошн

       

      Рис. 4. Схема предусилителя

       

      Рис. 5. Схема предусилителя

      К нему подключена цепь R6, С5, R7. С помощью резистора R7 регулируется дистошн. При плохой регулировке или отказе работы устройства, нужно поменять местами элементы R6 и С5. Далее усиленный сигнал ограничивается двумя диодами и поступает на выход.

      Для нормальной работы устройства нужно подобрать резисторы R1 и R8, а также диоды по вольт-амперным характеристикам. Если дистошн имеет слабо выраженный эффект, можно воспользоваться предусилителем, изображенным на рис. 5. В устройстве желательно применить малошумящий операционный усилитель. Кроме перечисленных подходят еще К553УД2, К153УД1.. .К153УДЭ и т.д. В предусилителе стоит транзистор типа КТ3102, КТ315 (с любым буквенным индексом). Устройство собрано на печатной плате из одностороннего фольгированного текстолита размером 50×30 мм.

      Автор статьи — А. Цыбульский. Статья опубликована в РЛ, №9,2001 г.

      Гитарные эффекты: дисторшн, овердрайв, фузз. Подробно о звуковых эффектах: Дисторшн (искажения)

      January 29th, 2013

      Вот мы и подошли к самому «вкусному» классу эффектов — это эффекты искажения. Появление и развитие эффектов искажения породило множество самостоятельных жанров, собственно, классический рок и все что после, появилось именно благодаря ним.
      В сегодняшней статье речь пойдёт о таких эффектах как Distortion, Overdrive, Fuzz, и еще о некоторых любопытных устройствах. Подробности под катом.

      Для начала стоит определиться с терминологией, так как в области искажающих эффектов с терминами наблюдается некоторая путаница. Слово distortion в переводе с английского собственно и означает «искажение», и по большому счету все искажающие эффекты можно называть дисторшнами. Однако в музыкальной среде (особенно в среде гитаристов) принято разделять эффекты по характеру искажений, и слово distortion будет означать уже не весь класс эффектов, а лишь одного из представителей этого класса. Давайте с него и начнем:

      Дисторшн (Distortion)

      Дисторшн — звуковой эффект или устройство, достигаемый искажением сигнала путём его «жёсткого» ограничения по амплитуде. Наиболее часто применяется в роке, метале и панк-роке в сочетании с электрогитарой. Помимо электрогитары эффект применяют и с другими инструментами, например с бас-гитарой. Также этот эффект, как компонент, присутствует в синтезаторах, процессорах эффектов и ПО для обработки звука.

      Не будем вдаваться в радиотехнические подробности, лучше просто посмотрим, как видоизменяется сигнал после его обработки дисторшном:

      Как видно из графика, происходит так называемый клиппинг сигнала, синусоида обрезается, из-за этого звук приобретает характерную резкость. Важным отличием звука дисторшна от обычного клиппинга является то, что из-за некоторых конструктивных особенностей устройства сигнал обогащается гармониками. Что, естественно, благотворно сказывается на звуке.

      Так называемый перегруз можно получить несколькими способами. Рассмотрим эти способы поближе:

      Перегруз усилителя

      Усилители, в зависимости от их класса, работают не со всеми возможными амплитудами входного сигнала, а лишь с некоторым их диапазоном. И по мере приближения амплитуды входного сигнала к максимально возможной для усилителя, наблюдаются все большие и большие нелинейные искажения сигнала. Кстати, для ламповых и транзисторных усилителей эти нелинейные искажения имеют различных характер. От простого клиппинга перегруз (особенно лампового усилителя) отличается тем, что выходной сигнал имеет сложную зависимость спектральных компонент от амплитуды и спектрального состава входного сигнала в отличие от элементарного ограничителя.

      На мой взгляд, перегруз усилителя — это самый трушный перегруз, однако, у него есть свои недостатки. Главным из них является то, что при слабом уровне сигнала большого уровня искажений добиться не удастся.

      В качестве решения этой проблемы звук предварительно «прогревают», помещая в тракте перед усилителем так называемый предусилитель. Перегруз в таком случае можно осуществлять по предусилителю, по усилителю, или совмещать оба перегруза.

      Аналоговая эмуляция

      Структурная схема любого дисторшна включает следующие элементы: первичный усилитель, ограничительный каскад и цепь вторичной обработки сигнала. Первичный усилитель усиливает входной сигнал до 2-5 В. Коэффициент усиления (Gain) обычно регулируется. В зависимости от модели дисторшна, первичный усилитель может включать в себя обрезные фильтры высоких и низких частот, иметь наклон частотной характеристики в сторону басов со спадом высоких, или иметь подъем в районе 500 Гц. Возможно также применение компрессора совместно с первичным усилителем, для плотного дисторшна. Иногда используют несколько последовательно включенных первичных усилителей.

      После ограничительного каскада уже искаженный звук поступает в цепь вторичной обработки сигнала. Вторичная обработка — это, главным образом, частотная обработка искаженного сигнала, которую выполняют различные фильтры. Одним из наиболее известных аналоговых эмуляторов перегруза считается устройство SansAmp.

      Цифровая эмуляция

      Первое поколение гитарных процессоров делало акцент на точное моделирование статических АЧХ симулируемых ламповых усилителей и аналоговых педалей. Звук получался похожим, но без динамики, «напора» и драйва. Объясняется это тем, что в реальных устройствах АХ и АЧХ динамически меняется в зависимости от амплитуды и частотного состава входного сигнала из-за, например, плавания рабочих точек ламп и транзисторов ввиду некоторой асимметрии их характеристик относительно рабочих точек, а также из-за других малоизученных нелинейных параметрических эффектов.

      Промежуточное поколение гитарных процессоров использовало для получения качественного дисторшна и перегруза реальные миниатюрные лампы и транзисторно-диодные схемы. Однако понятно было, что это недешевый компромисс и цифра свое возьмет.

      Второе поколение гитарных процессоров на основе более мощных процессоров приступило к прямому цифровому моделированию всех нелинейных и других элементов электрических схем, отвечающих за «перегруз». Дисторшн и перегруз гитарных процессоров зазвучал весьма натурально, зачастую лучше дешевых аналоговых комбиков.

      Овердрайв (Ovedrive)

      Овердрайв — звуковой эффект или устройство, достигаемый искажением сигнала путём его «мягкого» ограничения по амплитуде.
      По сути, овердрайв — это тот же дисторшн, только с более мягким характером ограничения. На картинке более наглядно:

      Здесь синим показан оригинальный сигнал, красным — дисторшн, желтым — овердрайв.

      Овердрайв достигается путём перегрузки ламп в усилителе. При усилении сигнала может использоваться несколько каскадов ламп, это создаёт более «толстое» и более сложное искажение звука.

      Поскольку и лампы в пределах определенной области напряжения ведут себя линейно, схемы овердрайвов настроены так, что средние пики сигнала едва доходят до области клиппирования, в результате чего происходит мягкое клиппирование и менее жесткие искажения.

      Овердрайв, обычно, имеет четкую щелчкообразную атаку, богатую высшими гармониками, что приводит к «клацающему» и «скребущему» звучанию (crunch). Атаку можно смягчить, срезав высокие частот. Период спада овердрайва также богат высокими гармониками, которые быстро исчезают. Это создаёт своеобразный эффект «подвизгивания». Сустейн ровный, слабо искаженный, высоких гармоник немного. По мере затухания степень искажений плавно убывает (вследствие мягкого порога искажений). Таким образом «хвост» сигнала оказывается практически неискаженным.

      Фузз (Fuzz)

      Фузз — эффект или устройство, искажающее сигнал до полной потери огибающей сигнала.
      Фузз часто реализуется с помощью подачи сигнала слишком высокого уровня на вход транзисторного устройства, которое жёстко ограничивает и потому сильно искажает сигнал. В отличие от других искажающих эффектов, фузз повышает и клиппирует сигнал достаточно сильно, таким образом входящий синусоидальный сигнал на выходе будет иметь почти прямоугольную форму, это соответствует классическому тембру фузза. Он создаёт значительно большие искажения и придаёт синтетическое звучание инструменту, в отличие от стандартных дисторшнов или овердрайвов. Звуки фузза как правило, имеют более низкие средние частоты, в отличие от других видов искажателей.

      В простейшем варианте схема состоит из двухтранзисторного усилителя с положительной обратной связью — эта схема называется триггер Шмитта. Триггер Шмитта и есть основа фуза. Особенностью схемы является преобразование входного сигнала в прямоугольный выходной. Из всех нелинейных гитарных эффектов, фузз звучит наиболее резко и выразительно. Основной неприятной особенностью является его одноголосность — невозможно играть аккордами и даже двузвучиями. Для многоголосных приставок используют отдельный звукосниматель и канал обработки сигнала на каждую струну. Шестиканальная схема получается очень дорогой, громоздкой и сложной в настройке.

      Фузз очень чувствителен к параметрам входного сигнала: помехи и наводки проявляются в виде треска с таким же уровнем, как и полезный сигнал, а искажения формы приводят к потере основного тона на выходе. Положительной стороной эффекта является отсутствие шума в паузе и нечувствительность к помехам низкого уровня.

      Биткрашер (Bitcrusher)

      Биткрашер (bitcrusher — битразрушитель) — цифровой эффект, который производит искажение путём снижения разрешения (битности) или пропускной способности (частоты дискретизации) цифровых аудиоданных. В результате, полученные шумы квантования могут привести к «утеплению» или к «огрублению» звука, в зависимости от уровня изменений.
      Если сократить число бит используемых для хранения данных, то число возможных значений уменьшится, и таким образом уменьшится разрешение сигнала, что приведёт к его искажению. На рисунке обработанная биткрашером синусоида:

      Эти искажения добавляют обертона таким образом, что форма волны становится угловатой. Это может привести к «утеплению» звука, в сравнении с оригинальным, особенно если сигнал округляется (округляются числа) определенным образом. Часто этот эффект специально используется в техно и электронной музыке.

      Вэйвшейпер (Waveshaper)
      Вэйвшейпер — эффект, формирующий волну. В результате изменения формы сигнала из простых звуков получаются. Эффект является амплитудно-зависимым, в результате чего искажения проявляются по-разному при разных уровнях сигнала.

      Вэйвшейперы главным образом используются в электронной музыке, для достижения резких, «режущих» звуков, но также они способны создавать незаметные «утепляющие» искажения. Этот эффект наиболее часто используется для изменения синтезированных звуков, изменяя их формы волн. Вэйвшейпер также может использоваться для получения тяжелых искажений гитары или баса.

      При цифровом моделировании аналогового оборудования, такого как ламповые усилители, вэйвшейпер используется для создания статических или нелинейных искажений, приближенных к передаточной характеристике вакуумных ламп или диодных лимитеров.

      Ну и напоследок небольшой пример, здесь:
      1. Чистый звук
      2. Овердрайв
      3. Дисторшн
      4. Биткрашер

      Предыдущие статьи из серии «Как это работает»:

      06.07.2016 15440

      Введение

      В начале 40-х годов прошлого столетия блюзовые гитаристы практически выворачивали наизнанку свои усилители, заставляя их работать на пределе для того, чтобы получить мощное искаженное звучание. И хотя первые попытки исказить звук были открыты во время попыток играть так громко, насколько это возможно, иногда без всякой логичной причины, а иногда — вынужденно, чтобы быть слышным в шумной аудитории и среди других членов ансамбля, благодаря таким джазовым легендам, как Чак Берри, «музыкальный» перегруз получил международное развитие и стал использоваться опытными гитаристами, как элемент музыкального искусства.

      С увеличением популярности рок-музыки в начале 60-х увеличился и спрос на усиление, так как в этот период искажение звука было адаптировано и для рок-сцены. Такие гитаристы как Эрик Клэптон (Eric Clapton) со своим фендеровским усилителем, Рори Галахер (Rory Gallagher) с Vox и Джефф Бэк (Jeff Beck) со своим Marshall и многие другие повлияли на развитие и создание мощных примочек и эффектов для гитары.

      Сегодня существует огромное множество устройств для обработки звука, а гитаристы комплектуют целые, так называемые, педалборды, в которых собирают все свои самые любимые эффекты. С появлением новых более мощных и удобных педалей эффектов появилось больше возможностей «музыкального» искажения звука, нежели родной перегруз усилителя. Overdrive, Distortion, Fuzz — это классические варианты гейновых эффектов, которые по сути преследуют одну и ту же цель искажения звучания электрогитары, однако имеют значимые отличия.

      Предлагаем более подробно рассмотреть отличия этих гитарных эффектов, ведь каждая из них имеет свой уникальный музыкальный оттенок.

      Overdrive

      Если добавить мощности, гейна (gain) ламповому усилителю, то получится перегруженный, но естественный звук с теплыми обертонами. Простыми словами — эффект овердрайва имитирует перегруз лампового усилителя. Но если раньше такой эффект достигался за счет увеличения громкости и перегруза, то сейчас овердрайвовые педали позволяют искажать звук на приемлемом уровне громкости, добавляя лишь классические «хрустящие» оттенки, мягкие и натуральные.

      Стиви Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan) был хорошо известен использованием классического овердрайва Ibanez Tube Screamer в создании своего фирменного звучания. Эдди Ван Хален (Edward van Halen) использовал , который дает звук характерно-лампового эффекта Overdrive.

      Еще один вариант естественного перегруза — использование бустеров (booster). По сути, это тот же эффект overdrive, однако, если овердрайв вносит изменения в исходное звучание гитары, то бустер сохраняют исходный характер звучания усилителя и гитары, делая его лишь громче и нагруженнее. Поэтому многие музыканты используют бустеры для того, чтобы “подогреть”, выделить отдельные фрагменты композиции.

      Это хороший вариант для тех, кто не любит примочки и потратил много времени и денег в поисках усилителя своей мечты, поэтому просто хочет усилить и подчеркнуть то, что в нём уже есть. К примеру педаль даёт возможность увеличения уровня выходного сигнала на 20 дБ.

      Distortion

      Педали дисторшена имитируют звук сильно перегруженного лампового усилителя. При этом звучание получается более плотным и менее естественным, сустейн становится дольше. В сравнении с овердрайвом, амплитуда звуковых волн при дисторшне обрезается силнее и оттенок сигнала получается более четким. Такое звучание характерно для рок-музыки и металла.

      На схеме видны отличия в амплитуде звуковых волн при эффекте овердрайва и дисторшна. Как видно из графика, происходит так называемый клиппинг сигнала, синусоида обрезается, из-за этого звук приобретает характерную резкость. Только в случае с овердрайвом эффект достигается его «мягким» ограничением по амплитуде, а в дисторшне более резким. Синим показан оригинальный сигнал, красным — дисторшн, желтым — овердрайв.

      Например, Рэнди Роадс (Rhandy Rhoads) и Даймбэг Даррел (Dimebag Darrel) использовали педали MXR Distortion Plus. Несмотря на то, что это дисторшн, она больше напоминает овердрайвовую педаль. Стив Вэй (Steve Vai), Ингви Мальмстин (Yngwie Malmsteen) и Джо Сатриани (Joe Satriani) предпочитают .

      Fuzz

      Фузз являются одними из самых старых среди дисторшнов и стали популярны в расцвете психоделического рока в 60-х годах. По звучанию педали больше напоминают колючий звук неисправного усилителя в комбинации с большим количеством обертонов, которые в результате дают такой рыхлый и колючий дисторшн. По-другому описать Fuzz очень сложно, поэтому лучше один раз его услышать.

      Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) был известен использованием примочки , которая является одной из самых популярных.

      Недавно мы получили сообщение с просьбой рассказать о различиях между педалями буста, овердрайва и дисторшн. Несмотря на то, что они изначально созданы выполнять похожие функции, вокруг них всегда происходила путаница.

      Для начала хочу разъяснить одну вещь: и овердрайв, и дисторшн добавляют перегруза в ваш сигнал! Главное различие в том что схемы педалей овердрайва спроектированы для мягкого клиппирования, в то время как схемы педалей дисторшн клиппируют сигнал более жестко. Это значит, что звучание схемы овердрайва получается более мягким, когда более агрессивное клиппирование схемы дисторшн создает более жесткое и “срезанное” звучание.

      У педалей буста в основном отсутствуют схемы клиппирования и следовательно они не добавляют перегруза сигналу. Они предназначены чтобы просто увеличивать громкость ваших звукоснимателей (и иногда скрасить сигнал). Однако, педали буста могут перегружать ваш усилитель при высоких настройках гейна, а в свою очередь, некоторые педали овердрайва могут работать как буст при низких настройках гейна и высоких настройках громкости.

      Овердрайвы , как правило, звучат хорошо как в чистый канал усилителя, так и в подгруженный, вплоть до кранча, канал. Хорошие овердрайвы создают более сложную структуру перегруза, при этом не меняя основного тона усилителя.

      Дисторшн обычно лучше звучит подключенным в чистый канал. По опыту, жестко заклипированный дисторшн, подключенный в кранчевый или хайгейновый канал может звучать страшно (в плохом смысле). Также важно заметить, что некоторые педали дисторшн, с уклоном на агрессивное и яркое звучание, плохо сочетаются с ”яркими” усилителями и с усилителями в режиме “bright”.

      Бусты обычно звучат хорошо сами по себе, но вы можете поставить его перед дисторшн и овердрайвом, чтобы добавить “мяса” к уже подгруженному звуку или после дисторшн и овердрайва, чтобы добавить громкости во время соло-партии, подчеркнув ее.

      Самые известные модели

      Tube Screamer

      Проверенный годами, Ibanez Tube Screamer – самая известная из всех педалей овердрайва, вдохновившая бесчисленное количество производителей гитарного усиления. По звуку они серединистые, с мягким и теплым перегрузом. В педалях типа TS урезаны низкие частоты, что хорошо сочетается с большинством усилителей Fender (в усилителях Fender и им подобных урезаны средние частоты, а низкие с верхними выделены)

      Klon Centaur

      The Klon и различные его варианты – также овердрайвы, которые могут работать почти как буст при низких настройках гейна и повышенной громкости. Также в них задрана середина (но не так сильно, как в Tube Screamer).

      Fulltone OCD

      Педаль предназначена для получения звука от мягкого перегруза до насыщенного “хруста” 18-ваттного Marshall. OCD – отличный пример универсальной педали, размывающей грань между овердрайвом и дисторшн. Вы можете использовать ее на низком гейне в уже подгруженный канал или выкрутить гейн на полную в чистый канал, заставив педаль выполнять всю “грязную” работу.

      Carl Martin Plexitone

      Лучше всего работает с нейтральным чистым звуком (верха и низы не выпирают), например с усилителем VOX AC30. По звуку схож с ранними Marshall Super Lead.

      Boss DS-1

      DS-1 существует уже почти сорок лет. Его жестко-клипированный звук пользуется популярностью у многих профессионалов. Стив Вай использовал эту педаль на протяжении всего творческого пути. Стив устанавливает ручку tone на 9 или 10 часов, чтобы сгладить звучание и подключает педаль в канал кранча. Конечно это идет вопреки тому, что говорилось о подключении жестко-клипированной педали в грязный канал усилителя. Но это также подчеркивает что в подборе звучания правил нет.

      Заключение

      Еще никогда не было доступно столько педалей, сколько сейчас. Для нас, гитаристов, это прекрасное время, но это также может вызвать сложности в выборе. Надеюсь что смог объяснить различия между овердрайвом и дисторшн. Желаю вам удачи и хорошего звука!

      Если у Вас есть электрогитара и огромное желание играть рок музыку, но нет усилителя, то эта статья будет для Вас полезна! В статье я предлагаю конструкцию достаточно мощного гитарного усилителя с эффектом дисторшн.

      Сигнал с электрогитары поступает на вход двухкаскадного усилителя, который обладает большим коэффициентом передачи. В качестве транзисторов VT1 и VT2 использованы отечественные транзисторы КТ3102Е.
      Глубина искажения и порог наступления эффекта регулируется изменением коэффициента передачи каскада переменным резистором R4.

      На рисунке 1 проиллюстрирована работа данного эффекта. Пунктирной линией обозначены границы нормальной (рабочей) области входного аудиосигнала. На верхнем первом графике представлен оригинальный сигнал поступающий на вход. Допустим, что в нем имеется два участка, на которых напряжение сигнала выходит за пределы нормальной области. Второй нижний график показывает то, что на выходе двухкаскадного усилителя наступает двустороннее симметричное ограничение этих участков, т.е. происходит «лимитирование» или «клиппирование».

      В начальном положении переменного резистора R4 аудиосигнал практически не будет искажаться, тогда как при его выкрученном положении наступает клиппирование даже среднего значения напряжения входного сигнала с электрогитары. По ощущениям звук становится более жестким.

      После того как мы получили эффект «Дисторшн» остается усилить звуковой сигнал. С этой задачей отлично справится усилитель собранный на микросхеме TDA2030 (или TDA2050). Питание на нее подается однополярное. Чтобы не перегружать вход усилителя выходной сигнал берется с коллекторной нагрузки транзистора VT2 с коэффициентом деления 1:27.

      Обратите внимание, что питание схемы осуществляется от 2 батареек Крона с напряжением 9 В. Первая батарейка (GB1) питает левую часть схемы, отвечающую за искажение поступающего сигнала, а вторая (GB2) обеспечивает питанием усилитель на микросхеме TDA2030. Если напряжение подавать от блока питания, то возможны сетевые помехи в колонке.


      Рис.2. Схема электрическая принципиальная

      Ниже представлены фотографии процесса сборки.
      В качестве корпуса была использована электромонтажная распред.коробка.

      Переменный резистор в моем случае такой (не лучший выбор)

      И небольшой лайфхак по изготовлению клеммы для батарейки «крона» из аналогичной старой. Для этого устройства их понадобится 2 шт.

      Демонстрацию работы устройства вы можете посмотреть в прикрепленном видео. Выходной звук в моем случае прослушивается на колонку от музыкального центра (параметры колонки 6 Ом, 50 Ватт).

      Список радиоэлементов
      Обозначение Тип Номинал Количество Примечание Магазин Мой блокнот
      DA Аудио усилитель

      TDA2030A

      1 В блокнот
      VT1 VT2 Биполярный транзистор

      КТ3102ЕМ

      2 В блокнот
      C1, C3 Конденсатор 0.22 мкФ 2 В блокнот
      C2 10 мкФ 1 В блокнот
      C4 Электролитический конденсатор 4.7 мкФ 1 В блокнот
      C5 Электролитический конденсатор 22 мкФ 1 В блокнот
      C6, C8, C9 Конденсатор 0.1 мкФ 3 В блокнот
      C7, C10 Электролитический конденсатор 2200 мкФ 2 В блокнот
      R1 Резистор

      100 кОм

      1 В блокнот
      R2, R12 Резистор

      2.2 кОм

      2 В блокнот
      R3 Резистор

      15 кОм

      1 В блокнот
      R4 Переменный резистор 15 кОм 1 В блокнот
      R5 Резистор

      Дисторшн (что по-русски значит искажение) — это, наверно, самый распространенный эффект для электрогитары. Думаю, что не сильно ошибусь, если скажу, многих из вас именно звук дисторшена заставил взять у руки электрогитару. Дж-дж – это то, что дает настоящий роковый саунд.

      На сегодняшний день, существуют тысячи различных моделей дисторшенов и овердрайвов от разных производителей. Как же не запутаться во всем этом многообразии форм, цветов и звуков? Именно в этом и должна помочь эта статья.

      Большинство эффектов ведут себя предсказуемо, при переходе от эффекта одного производителя на такой же эффект от другого. Ну, например, вы можете взять практически любой цифровой дилей, выставить время задержки на 125 мс, уровень повторений (repeat) и обратной связи (feedback) на 50% и получить примерно одинаковый, ожидаемый звук. Ожидаемых результатов стоит ждать и от эквалайзеров. На самом деле, это неплохо, т.к. позволяет настроить «свой звук» на разном оборудовании.

      Но вот с дисторшном все немного иначе. Дисторшн – это черный ящик в мире гитарных эффектов, они все уникальны, загадочны и не связаны стандартами и заранее определенными параметрами. Вы можете не знать, как будет называться ручка Тона (Tone), на конкретном устройстве, какие гармоники подчеркиваются и усиливаются ручкой с подписью Дисторшн (Distortion), или какой эффект дает ручка Уровень (Level) (работает ли она в зависимости от положения других регулировок или просто усиливает сигнал по уровню громкости). Зачастую даже описания и руководства пользователя не могут помочь, т.к. производители предпочитают не раскрывать тайну тог, что находится внутри их магических коробочек.

      Таким образом, минус в том, что заранее нельзя сказать как звучит та или иная педаль дисторшена,без того, чтобы послушать ее лично. Тут не поможет чтение обзоров или изучение технических характеристик. Кое-какую помощь может оказать интернет, в лице youTube и иже с ним. Но все же, вам придется вытащить себя в музыкальный магазин и включить гитару в дист.

      Плюс же в том, что это даст вам возможность походить по магазинам, пообщаться с народом, и послушать разные примочки.

      Почему так названы?

      Рис. 1 Ibanez DS7 Distortion и Boss Super Over Drive SD-1. Названия всех ручечк у педалей одинаковые. Звучание педалей отражено в их названиях

      Если вы ищете теплый блюзовый овердрайв (overdrive), то сразу же можете исключить педали, в названии которых есть слово «metal». И наоборот, если вы ищете звук а-ля Slipknot, то не стоит ограничивать себя овердрайвами и прочими педалями, имеющими в названии blues и tube. Зачастую, тональные характеристики педали содержатся в ее названии, даже если названия ручек на педалях одинаковы, как на рисунке 1.

      Так же, вносит сумятицу то, что некоторые компании называют ручки регулировки совершенно, на первый взгляд странным образом. Т.е. по названию ручки нельзя определить, что же она делает. Вот, например, Yerasov – 5000 V.


      Рис. 2 На первый взгляд, совершенно непонятнее крутилки

      С первого взгляда совершенно непонятно, что означают все эти ручки. Однако ж, сайт производителя нам сообщает, что VOLTAGE — это усиление, ISOLATION – это тембр, а CURRENT — громкость. Само собой, что экстравагантные названия ручек не гарантируют отличного звучания педали, т.е. такая педаль ничем не лучше, чем с обычными названиями.

      Overdrive, Distortion и Fuzz

      На самом деле, все эти слова используются, чтобы описать звучание искаженной электрогитары.

      Термин Overdrive, что по-русски значит перегруз, обязан своим происхождением ламповой технике. Именно перегруз лампового оконечника на заре электрогитаризма дал нам тот звук, который мы сейчас знаем и любим. Овердрайв – это мягкий, теплый, певучий дисторшн, который приятно слушать. На сегодняшний день, практический все примочки, на которых написано Overdrive пытаются воспроизвести этот классический звук. Яркий представитель классического овердрайва – это Ibanez Tube Screamer (TS-808), его переиздания и клоны.


      Рис. 3 Ibanez Tube Screamer

      Далее идет Дисторшн. Это очень широкая категория – в нее входит все, что идет за «мягким ламповым драйвом» и до плотного и жесткого звучания а-ля System of a Down. В общем, практически весь метал, хард-кор, альтернатива и прочая маза-фака – это звук гитары с дисторшеном.

      Фузз – это почти карикатура на эффект дисторшена, такой несколько гнусавый, много грязнее и многограннее. Фузз в основном используется для игры соло и лидирующих гитарных партий, т.к. при игре аккордами звук бывает слишком песочный и грязный. Фузз сделал знаменитым Джимми Хендрикс (Jimmi Hendrix), который играл на Dunlop Fuzz Face.


      Рис. 4 Dunlop Fuzz Face

      Вообще, многие называют фуззом практически любой эффект дисторшн, который жестче и грязнее теплой блюзовой пушистости. Думаю, что это немного неправильно, т.к. фузз, он, хоть и дисторшн, но несколько иной.

      Ну, вот теперь, когда вы определились с тем, какой звук вам ближе и, что вы собрались играть (джаз, блюз, хард-кор, или жесткий метал), и примерно выбрали по названию кандидатов на прослушивание, настало самое время прослушать выбранные педали. Вы можете найти их у друзей или пройтись по музыкальным магазинам.

      Как и во всяком серьезном деле, тут тоже нужен системный подход. Послушав в одном магазине ProCo The Rat с Les Paul, на котором стоят звукосниматели с высоким выходом, через Marshall нельзя ожидать, что эта же педаль будет звучать так же в другом через Stratocaster в усилитель Fender. Естественно, лучшим выходом будет слушать каждую педаль на своем оборудовании, но если это неосуществимо выбирайте наиболее похожий к своему набор оборудования.

      Испытания

      И вот, когда, наконец, выбор сделан, и нужная примочка лежит у вас под ногами, то первое, что нужно сделать, это подстроить уровень громкости (обычно это Level). Т.е. нужно добиться того, чтобы по громкости гитара с эффектом и без него звучала одинаково. Это нужно для того, чтобы исключить влияние психоакустики на восприятие. Человеческий слух устроен так, что громко звук кажется лучше. Вот этого эффекта мы и хотим избежать.


      Рис. 5 Все ручки на 12 часов

      Обычно этого можно добиться, если выставить все ручки на педали, как на рисунке 5 – на 12 часов. Послушайте, как ведет себя педаль, при нейтральных положениях ручек. Поиграйте что-нибудь, несколько раз включите/выключите эффект. Затем медленно уменьшайте уровень дисторшна (обычно это Gain) до минимума, а потом до максимума и слушайте, что педаль делает со звуком вашей гитары. Ничего больше, только ручку гейна, чтобы послушать насколько радикально педаль меняет звук. Поиграйте живые примеры: ритмические фигуры, соло, стаккатные пассажи, легато, послушайте сустейн. Теперь пришла пора ручки тона. Покрутите ее, послушайте, как тон работает совместно с гейном.

      Вообще же, использование эквалайзера с дисторшеном – это важный элемент в выстраивании вашего звука. Обычно получается так, что чем более искажена гитара, тем больше высоких частот нужно добавлять. Это связано с тем, что чем более искажен сигнал, тем более он компрессирован, а компрессия поджимает высокие частоты. Так что же использовать? Эквалайзер в самой педали, эквалайзер в усилителе или комбике или, вообще, внешний эквалайзер? А если использовать внешний эквалайзер, что где он должен стоять, перед дисторшеном или после? На самом деле, ответы на эти вопросы не даст никто, кроме вас самих, т.к. это вопрос личных предпочтений. Так что, полагайтесь на свои уши, и да прибудет с вами Сила!

      Расскажи друзьям!

      Уничтожьте звук с помощью эффекта искажения

      Искажение — это эффект усиления, используемый в усиленной музыке, достигаемый за счет перегрузки входа. В результате получается сжатый звук, который люди часто называют теплым и грязным. Искажение во многих отношениях сильно повлияло на современную музыку, начиная с «электрогитарной революции» 1950-х годов. Характер зависит от типа и интенсивности искажения. Технически любой добавленный к сигналу контент представляет собой искажение. Однако в аудиопроизводстве это обычно относится к некоторой перегрузке.

      Типы искажений

      Из множества реализаций дисторшна я приведу примеры наиболее ответственных за формирование звука гитары и электронной музыки сегодня.

      Насыщенность и отсечение

      Большинство VST, содержащих этот тип искажения, имитируют аналоговые эффекты магнитофона, которые, как известно, придают звуку определенное ощущение тепла.Также есть намек на сжатие или сужение динамического диапазона.

      Деформация трубки

      Эффект средней мощности, имитирующий ламповую или твердотельную транзисторную схему усилителя. Он дает немного большую насыщенность по сравнению с отсечением.

      Овердрайв и Фузз

      Это весьма желательные реализации искажения.Овердрайв чуть менее экстремален, чем Fuzz. Оба в основном применяются для гитары, но их можно использовать на любом инструменте. Кроме того, Fuzz создает более очевидный «кричащий» эффект, чем овердрайв.

      Долотные дробилки

      Этот тип искажения — в отличие от предыдущих типов — существует исключительно в цифровой сфере. Это результат периодической ошибки квантования и / или наложения спектров. Это означает, что компьютер не имеет достаточно большой битовой глубины и / или частоты дискретизации для исправления сигнала, поэтому он округляет выборки до ближайшего значения, определяемого параметрами разрешения на битовом дробилке.Этот процесс вызывает низкий уровень качества звука, иногда роботизированный, что весьма желательно в современной электронной музыке. Это аудиоэквивалент того, что произошло бы, если бы вы воспроизводили видео 1080P на мониторе, который поддерживает только до 720P.

      Я обычно использую бит-дробилку на барабанных петлях, потому что он подчеркивает искаженное высокочастотное содержимое.

      МЕТОДЫ И СОВЕТЫ

      Использование гармонических искажений для большей ясности (хотя это звучит противоречиво) — отличный подход.Вы не поверите, но небольшие гармонические искажения могут сделать гармоники более заметными. Например, эта труба больше похожа на настоящую трубу после выделения ее верхних партиалов.

      Еще один отличный способ использования дисторшна — вокал. Хороший вариант — продублировать исходную вокальную дорожку и добавить искажения к дубликату (параллельно). Таким образом, исходные вокальные характеристики остаются чистыми, но вместе с тем в сумме содержится интересное добавленное гармоническое содержание. В сочетании с небольшой реверберацией, эквалайзером и компрессией конечный результат звучит УДИВИТЕЛЬНО.

      В заключение, от крайностей, таких как Fuzz & Bit crushing, до более тонких опций, таких как насыщение лентой, искажение эффективно. Вы можете применить его практически к любому источнику звука, и он действительно может превратить ваш звук во что-то действительно потрясающее.

      Искажение — Руководство Audacity

      Используйте эффект Distortion для искажения звука. Из-за искажения формы волны изменяется частотный состав, что часто делает звук «хрустящим» или «абразивным».

      Технически этот эффект является волновым. Результат формирования волны эквивалентен применению нелинейного усиления к звуковой форме волны. Предусмотрены предустановленные функции формирования , каждая из которых производит различный тип искажения.

      Предустановки представлены в меню «Управление», в котором предлагаются типовые настройки для широкого круга задач.

      Доступ:

      Для получения более «аналогового» искажения звучания дорожку следует повторно дискретизировать до высокой частоты дискретизации, чтобы уменьшить наложение спектров.

      Выравнивание также может применяться до или после применения эффекта искажения для изменения тембра искаженного звука.

      Тип искажения

      Это функции формирования . Каждый тип определяет, как входной сигнал отображается на выходной уровень.

      Каждый тип искажения имеет один или несколько параметров управления, которые определяют, как применяется функция формирования. Всего имеется пять ползунков.Элементы управления включаются или отключаются автоматически в зависимости от того, какой «тип» искажения выбран.

      Для всех типов искажений входные сигналы выше 0 дБ жестко ограничиваются на 0 дБ в дополнение к заданному «формированию».

      Искажение отсечения

      Жесткое вырезание

      Этот тип искажения отсекает пики вверху и внизу сигнала. Обратите внимание, что резкое отсечение с большой вероятностью вызовет искажение наложения спектров, что может быть нежелательным.

      • Уровень ограничения (от -100 до 0 дБ): Пики, превышающие этот уровень, отсекаются.Ползунок управления имеет логарифмическую шкалу, что позволяет более легко и точно выполнять настройки, близкие к 0 дБ.
      • Привод (от 0 до 100): Если установлено значение больше 0, форма сигнала усиливается на эту величину (дБ) перед ограничением.
      • Make-up Gain (от 0 до 100): Если установлено больше 0, выходной сигнал эффекта усиливается. Когда установлено значение 100, усиление таково, что входной уровень 0 дБ (полная высота дорожки) будет давать выходной уровень 0 дБ.
      Мягкая клипса

      Этот тип искажения аналогичен Hard Clipping, за исключением того, что «углы», где ограничение пересекается с формой волны, скруглены. Это достигается за счет постепенного уменьшения усиления, когда входной сигнал превышает порог ограничения. Чем мягче отсечение, тем более округлыми будут обрезанные пики и тем меньше риск искажения сглаживания.

      • Порог ограничения (от -100 до 0 дБ): Уровень, при котором начинается снижение (ограничение) усиления.Ползунок управления имеет логарифмическую шкалу, что позволяет более легко и точно выполнять настройки, близкие к 0 дБ.
      • Твердость (от 0 до 100): «Твердость» обрезки (100% означает «твердость»).
      • Make-up Gain (от 0 до 100): Если установлено больше 0, выходной сигнал эффекта усиливается. Когда установлено значение 100, усиление таково, что входной уровень 0 дБ (полная высота дорожки) будет давать выходной уровень 0 дБ.

      Обратите внимание, что даже без «Make-up Gain» выходной уровень может быть выше, чем порог ограничения, потому что пики фактически «сдавлены» более плоскими, а не полностью срезаны.

      Перегрузка искажений

      Для всех трех типов «Overdrive» функция формирования представляет собой непрерывную плавную кривую.

      Мягкий овердрайв

      Это самый «мягкий» из типов овердрайва, создающий наименьшее количество высоких гармоник. Это может быть полезно для уменьшения динамического диапазона (таким образом, увеличения сустейна музыкальных инструментов) при добавлении наименьшего количества «хруста» к звуку.

      • Величина искажения (от 0 до 100): Величина / сила искажения.
      • Выходной уровень (от 0 до 100): Регулировка выходного уровня. Если установлено значение 0, вывод молчит.
      Средняя повышающая передача
      • Величина искажения (от 0 до 100): Величина / сила искажения.
      • Выходной уровень (от 0 до 100): Регулировка выходного уровня. Если установлено значение 0, вывод молчит.
      Жесткий овердрайв

      Это самый «жесткий» из типов овердрайва, который дает наибольшее количество высоких гармоник.Обычно это используется для создания сильно искаженного эффекта.

      • Величина искажения (от 0 до 100): Величина / сила искажения.
      • Выходной уровень (от 0 до 100): Регулировка выходного уровня. Если установлено значение 0, вывод молчит.

      Гармонические искажения

      Эти типы искажений создают серию нечетных или четных гармоник. «Нечетные» гармоники имеют частоты, которые в нечетное количество раз превышают основную частоту, тогда как четные гармоники в четное количество раз выше, чем основная частота.Например, вторая гармоника синусоидальной волны 440 Гц — это синусоидальная волна с частотой 880 Гц. Обратите внимание, что, поскольку звуки реального мира содержат много частот, эти эффекты искажения вряд ли создадут узнаваемые звуки типа «гармонии», а скорее создадут искажение с уникальным тональным характером.

      Кубическая кривая (нечетные гармоники)

      Эта функция шейпинга часто используется в эффектах дисторшна электрогитары, поскольку позволяет избежать искажения сглаживания с помощью лишь небольшой передискретизации.Эта реализация не использует передискретизацию, хотя передискретизация может быть применена вручную путем передискретизации дорожки на более высокую частоту перед применением этого эффекта искажения.

      Одним из ограничений этого типа искажения является то, что даже при полном применении эффект остается довольно мягким. Более сильных эффектов можно добиться, применяя алгоритм несколько раз, чего можно добиться, установив для параметра «Повторить обработку» значение больше 0.

      При однократном применении каждая частотная составляющая звука получает один гармонический обертон, который в 3 раза превышает исходную частоту.Когда эффект применяется несколько раз, создаются дополнительные нечетные гармоники.

      • Величина искажения (от 0 до 100): Величина / сила искажения.
      • Выходной уровень (от 0 до 100): Регулировка выходного уровня. Если установлено значение 0, вывод молчит.
      • Повторить обработку (от 0 до 5): Количество повторов алгоритма искажения. Если установлено значение 0, эффект применяется только один раз.
      Четные гармоники

      Этот тип искажения производит серию гармоник 2, 4, 6…кратную частоту исходного сигнала (четные числа). Для получения четных гармоник необходимо, чтобы форма сигнала была асимметричной, что, если ее не исправить, приведет к значительному смещению по постоянному току. Для противодействия смещению постоянного тока предусмотрен блокирующий фильтр постоянного тока.

      • Фильтр блокировки постоянного тока (флажок) Если этот флажок установлен, применяется фильтр низких частот, который уменьшает компонент постоянного тока обработанного звука.
      • Величина искажения (от 0 до 100): Величина / сила искажения.
      • Яркость гармоник (от 0 до 100): Чем выше значение, тем больше гармоник.

      Гибридные искажения

      Этот тип искажения отличается от других предустановок тем, что функции формирования изгибаются в двух направлениях (S-образная форма). Таким образом, сигналы низкого уровня «расширяются» вниз, становясь тише, в то время как сигналы среднего уровня становятся громче, создавая сжатие динамического диапазона для более громких звуков.

      Расширение и сжатие

      Форма преобразования для этого типа искажения — это синусоидальная S-образная форма как для положительных, так и для отрицательных сигналов.Искажение высоких пиков похоже на мягкое ограничение или овердрайв, в то время как искажение звуков низкого уровня похоже на искажение кроссовера.

      • Величина искажения (от 0 до 100): Величина / сила искажения.
      • Выходной уровень (от 0 до 100): Регулировка выходного уровня. Если установлено значение 0, вывод молчит.

      Моделируемые искажения

      Эти типы искажений смоделированы на основе других эффектов. «Leveler» и «Hard Limiter 1413» были включены в старые версии Audacity.

      Выравниватель

      Этот тип искажения смоделирован на эффекте «Leveler» (или «Leveler»), который был включен в более старые версии Audacity.

      • Уровень шума (от -80 до -20): [по умолчанию = -70] Это эквивалентно настройке «Порог шума» в исходном эффекте «Выравнивание». Он устанавливает порог шума для эффекта. Для звука, который еще не установлен на максимальной громкости, более высокие пороговые значения имеют тенденцию усиливать звук в меньшей степени и могут снизить вероятность того, что фоновый шум станет навязчивым.
      • Точная настройка уровня (от 0 до 100): [по умолчанию = 0] Это дополнительный элемент управления, который не был доступен в исходном эффекте. Это позволяет точно регулировать количество «выравнивания».
      • Степень выравнивания (от 0 до 5): [по умолчанию = 1] Управляет степенью выравнивания, применяемой к сигналу. Когда точная настройка равна нулю, значения от 0 до 5 эквивалентны исходному выбору эффекта: 1 = легкий, 2 = средний, 3 = тяжелый, 4 = тяжелый, 5 = тяжелый.
      Выпрямитель искажений

      Этот тип искажения моделируется на простом электронном компоненте, называемом выпрямителем.

      • Фильтр блокировки постоянного тока (флажок) Если этот флажок установлен, применяется фильтр низких частот, который уменьшает компонент постоянного тока обработанного звука.
      • Величина искажения (от 0 до 100): Величина / сила искажения. От 0 до 50% нижняя половина формы волны постепенно обрезается (жесткое ограничение) до тех пор, пока при 50% не остается только верхняя половина формы волны (эквивалент полуволнового выпрямления).. От 50 до 100% нижняя половина входной формы волны постепенно воспроизводится на положительной стороне (верхней половине) аудиоканала, пока на 100% форма волны не будет состоять из верхней половины плюс инвертированная нижняя половина исходной формы волны ( эквивалент двухполупериодного выпрямления)
      Жесткий ограничитель 1413

      Этот тип искажения смоделирован на основе плагина LADSPA «Hard Limiter», который был включен в более старые версии Audacity. Настройки по умолчанию отличаются от исходного эффекта (исходные значения по умолчанию не дадут никакого эффекта).

      • предел дБ (от -100 до 0 дБ): [по умолчанию = -6] Это уровень амплитуды, выше которого обрабатывается входной сигнал. Если уровень влажности равен 100%, а уровень остатков 0%, максимальный уровень результата будет уменьшен до этого уровня.
      • Влажный уровень (от -100 до 0 дБ): [по умолчанию = 50] Это процент ограниченного сигнала, который подается на выход. Таким образом, он действует как регулятор громкости звука ниже предела дБ. Если установлено значение 100%, все звуки ниже предела дБ подаются на выход.При более низких настройках громкость результата будет уменьшена.
      • Остаточный уровень (от -100 до 0 дБ): [по умолчанию = 50] Это позволяет добавить обратно к выходу часть сигнала, которая была удалена путем ограничения, и таким образом смягчит эффект . Если установлено значение 0%, весь ограниченный сигнал отбрасывается. При более высоких настройках часть ограниченного сигнала будет восстановлена, что сделает предел более мягким. Будет сохранено больше пиков и провалов исходной формы волны, а результирующий уровень громкости будет выше, чем установленный в пределе дБ.

      Пуговицы

      Нажатие на командные кнопки дает следующие результаты:

      • «Управление» предоставляет раскрывающееся меню, позволяющее управлять предустановками для инструмента и просматривать некоторые сведения об инструменте. Подробнее см. Управление предустановками
      • .
      • Start Playback запускает воспроизведение предварительного просмотра эффекта
      • Skip Backward — переход назад по предварительному просмотру эффекта
      • Skip Forward — переход вперед по предварительному просмотру эффекта
      • Включить прослушивание предварительного просмотра с примененным эффектом или без него
      • Применить применяет эффект к выбранному звуку с текущими настройками эффекта
      • Close закрывает диалоговое окно
      • переводит вас на соответствующую страницу в Руководстве, эта страница

      Кнопка Применить игнорирует настройку Включить и применяет эффект к выбранному звуку независимо от настройки Включить.

      Заводские настройки

      Включенные заводские предустановки:

      • По умолчанию Заводская настройка по умолчанию (Жесткое отсечение).
      • Жесткий клип -12 дБ, 80% -ное усиление Искажение, которое ограничивает пики на -12 дБ, а затем увеличивает выходной уровень
      • Мягкий клип -12 дБ, усиление макияжа 80%. Подобен предустановке «Жесткий клип», но со слегка закругленным клиппированием для уменьшения наложения спектров.
      • Fuzz Box Эффект отсечения, обычно используемый для электрогитар.
      • Walkie-talkie Эффект сильного искажения, напоминающий военные рации. Может использоваться вместе с эффектами Filter Curve EQ или Graphic EQ для более аутентичного эффекта рации.
      • Блюз-драйв сустейн Мягкий эффект овердрайва, повышающий громкость тихих звуков.
      • Light Crunch Overdrive Средний / сильный эффект овердрайва, напоминающий высокое входное усиление гитарного усилителя.
      • Heavy Overdrive Сильные искажения .Эффект типа «увеличь до 11».
      • 3rd Harmonic (Perfect Fifth) При применении к синусоидальному тону добавляет одну гармонику, которая в три раза превышает частоту исходного тона.
      • Valve Overdrive Довольно тонкий эффект овердрайва с четными гармониками. Четные гармоники имеют частоты, которые кратны исходным частотам.
      • 2nd Harmonic (Octave) При применении к синусоидальному тону добавляет одну гармонику, которая в два раза превышает частоту исходного тона (на одну октаву выше).
      • Gated Expansion Distortion Сильно искажает сигналы как высокого, так и низкого уровня, делая пики «хрустящими», а тихие части намного тише.
      • Leveler, Light, уровень шума -70dB То же, что и эффект «Leveler», который поставлялся в более ранних версиях Audacity.
      • Выравниватель, умеренный, уровень шума -70 дБ
      • Выравниватель, Heavy, уровень шума -70 дБ
      • Выравниватель, тяжелее, уровень шума -70 дБ
      • Выравниватель, самый тяжелый, уровень шума -70 дБ
      • Полупериодный выпрямитель Эквивалент полуволнового выпрямления.
      • Двухполупериодный выпрямитель Эквивалент двухполупериодного выпрямителя.
      • Двухполупериодный выпрямитель (блокировка постоянного тока) Эквивалент двухполупериодного выпрямления с фильтром верхних частот для уменьшения смещения постоянного тока
      • Percussion Limiter Ограничитель с жестким ограничением, который восстанавливает часть обрезанных пиков, чтобы сделать искажение менее резким. Может быть эффективным для ограничения пиков и добавления «укуса» к перкуссионным звукам, таким как малые барабаны и хай-хэты.

      Ссылки

      | < Индекс эффектов, генераторы и анализаторы

      | < Меню эффектов

      Эффект искажения мигающего лица не зависит от конкретных механизмов лица

      В нашем втором эксперименте мы решили изучить, как продолжительность изображений, представленных в последовательности FFDE, влияет на силу иллюзии.Характеристика влияния продолжительности изображения на воспринимаемое искажение лиц в последовательностях FFDE — важный способ изучить эффект в контексте известных свойств адаптации лица (и связанных с ними последствий), что, по нашему мнению, является важным механизмом-кандидатом, который может способствовать феномен. Сила последействия лица зависит как от продолжительности адаптирующего стимула, так и от продолжительности тестового стимула. Последствия идентичности усиливаются логарифмически с увеличением продолжительности адаптации и экспоненциально затухают с увеличением продолжительности теста 29 .Последствия искажения, которые наиболее актуальны для FFDE, имеют аналогичные свойства 7 . Что эти временные свойства означают для FFDE, если адаптация действительно способствует этому эффекту? С точки зрения адаптации лица типичная последовательность изображений FFDE чем-то похожа на продолжающийся эксперимент с адаптацией и тестовыми изображениями, которые представляются в быстрой последовательности, без интервала между ними. Таким образом, увеличение длительности изображения должно иметь как положительный эффект (большее искажение), основанное на увеличении продолжительности каждого изображения в качестве адаптирующего стимула, так и может иметь отрицательные эффекты (меньшее искажение), основанное на увеличении продолжительности каждого изображения в качестве тестового стимула.Несмотря на эти противоположные эффекты, мы предположили, что для относительно короткого времени представления изображения (порядка 100–200 мс) эффект увеличения времени адаптации должен быть сильнее, чем эффект увеличения времени тестового изображения, что приводит к более ощутимым искажениям в виде продолжительности изображения. увеличивается.

      Методы

      Участники

      Мы набрали новую выборку из 34 участников (14 женщин) из пула изучения психологии бакалавриата NDSU. Как и в эксперименте 1, все участники были в возрасте от 18 до 24 лет и сами сообщили о нормальном или скорректированном до нормального зрения.Ни один из участников не был знаком с эффектом искажения мигающего лица до участия в исследовании.

      Стимулы

      Мы использовали те же стимулы, что и в эксперименте 1.

      Процедуры

      Все параметры отображения стимулов и условия тестирования были идентичны описанным в эксперименте 1, за исключением времени предъявления лиц в последовательностях изображений. представлен участникам. В этой задаче каждое изображение в последовательности было либо представлено в течение приблизительно 100 мс, 150 мс или 240 мс, давая «короткие», «средние» и «длинные» последовательности соответственно, в общей сложности 64 попытки для каждого условия.Мы также решили представить каждому участнику либо лица с макияжем (N = 17), либо лица без макияжа (N = 17), вместо того, чтобы включать это как фактор внутри субъектов.

      Результаты

      Как и в эксперименте 1, мы рассчитали среднее воспринимаемое искажение в разных условиях для каждого участника (рис. 3) и проанализировали эти значения с помощью байесовского дисперсионного анализа с повторными измерениями.

      Рисунок 3

      Среднее воспринимаемое искажение участниками для каждого условия в эксперименте 2.Планки погрешностей представляют 95% вероятных интервалов для каждой точки данных.

      Этот анализ показал, что существуют существенные доказательства в пользу основного влияния времени презентации на воспринимаемое искажение (Таблица 2). Фактор Байеса приблизительно 2 × 10 6 предлагает гораздо больше доказательств в поддержку альтернативной гипотезы (основной эффект времени представления) по сравнению с нулевым значением (отсутствие эффекта времени представления). Напротив, мы наблюдали мало доказательств, подтверждающих влияние наличия или отсутствия макияжа на FFDE.Фактор Байеса в этом случае был меньше 0,5, что указывает примерно в два раза больше доказательств в поддержку нулевой гипотезы (отсутствие эффекта макияжа на воспринимаемое искажение). Наконец, чтобы оценить доказательства в поддержку взаимодействия между этими факторами, мы сравнили байесовский фактор, связанный с полной моделью, с байесовским фактором, связанным с моделью, включая оба основных эффекта, получив значение приблизительно 0,18. Это указывает на сильную поддержку нулевой гипотезы (отсутствие эффекта взаимодействия) в данном случае.В целом, мы интерпретируем эти результаты как означающие, что более длительное время представления, как правило, приводит к более ощутимым искажениям в FFDE.

      Таблица 2 Результаты сравнения моделей для результатов эксперимента 2.

      Обсуждение

      Наши результаты демонстрируют, что увеличение длительности изображения напрямую влияет на силу FFDE: в пределах диапазона длительностей изображений, которые мы тестировали, более длительное время представления приводит к более ощутимым искажениям. Это согласуется с временной динамикой адаптации лица (последствия искажения лица, в частности, 7 ), что означает, что мы не можем отрицать возможность того, что быстрая адаптация к изображениям в последовательностях FFDE вызывает последействия, которые приводят к тому, что изображения в последовательности выглядят искаженными.Мы продолжаем исследовать, как пространственные свойства изображений в последовательностях FFDE (размер и эксцентриситет) также могут влиять на силу эффекта.

      Эксперименты 3A и 3B

      В нашем третьем эксперименте мы исследовали, как эксцентриситет (эксперимент 3A) и размер (эксперимент 3B) стимулов в последовательностях FFDE влияют на силу иллюзии. Мы решили изучить эти манипуляции с последовательностями FFDE, чтобы изучить роль визуальной скученности и размытия изображения в силе эффекта.Скученность и размытость ограничивают информацию, которую наблюдатели могут надежно извлечь из изображений, представленных периферическим зрением. В случае размытия изображения способ ограничения информации периферийным зрением прост: по мере увеличения эксцентриситета степень доступности высоких пространственных частот в изображении уменьшается. В случае визуальной скученности ситуация более сложная. Когда изображение подвержено визуальному скоплению, его содержимое имеет тенденцию казаться беспорядочным или перепутанным 11 , что может быть результатом несоответствующего усреднения структуры изображения или обязательного применения текстурного кода для внешнего вида изображения, который захватывает статистическая информация об изображении без точной локализации микрочастиц изображения 16 .Важно отметить, что визуальная скученность масштабируется с эксцентриситетом в соответствии с законом Баума 12 , так что область изображения, в которой будет агрегирована информация, линейно масштабируется с эксцентриситетом. Таким образом, изменение размера и эксцентриситета изображений в последовательностях FFDE позволяет нам управлять воздействием визуальной скученности и размытости на изображения в каждой последовательности. Мы предположили, что если размытость изображения / визуальная скученность вносят вклад в силу иллюзии, то и увеличение эксцентриситета, и уменьшение размера должны приводить к большему воспринимаемому искажению.Мы проверили это в эксперименте 3A, сохраняя постоянный размер стимулов и изменяя эксцентриситет в разных испытаниях, а в эксперименте 3B, сохраняя эксцентриситет фиксированным и варьируя размер стимулов, представленных в этом месте.

      Методы

      Участники

      Мы набрали новую выборку из 32 участников (12 женщин) из пула изучения психологии бакалавриата NDSU для участия в эксперименте 3A и выборку из 56 участников (23 женщины) для участия в эксперименте 3B.Как и в эксперименте 1, все участники были в возрасте от 18 до 24 лет и сами сообщили о нормальном или скорректированном до нормального зрения. Ни один из участников не был знаком с эффектом искажения мигающего лица до участия в исследовании.

      Стимулы

      Мы использовали те же стимулы, что описаны в эксперименте 1.

      Процедуры

      И снова параметры отображения стимулов и процедуры тестирования были по существу идентичны тем, о которых сообщалось в наших первых двух экспериментах.В эксперименте 3А, однако, мы ввели вариацию эксцентриситета в разных испытаниях (рис. 4), так что участники рассматривали одни последовательности централизованно, другие — с «далеким» эксцентриситетом, который мы использовали в экспериментах 1 и 2, а третьи — «посередине». эксцентриситет примерно на полпути между этими точками (эксцентриситет 3–4 градуса).

      Рис. 4

      Схематическое изображение того, как мы манипулировали эксцентриситетом изображения в эксперименте 3A. Наблюдатели оценивали последовательности FFDE, представленные либо в центральном поле зрения (синий прямоугольник), либо с эксцентриситетом, использованным в экспериментах 1 и 2 (красный прямоугольник), либо с промежуточным эксцентриситетом (зеленый прямоугольник).Размер изображения в этом эксперименте не изменялся.

      В эксперименте 3B все стимулы были представлены с исходным эксцентриситетом, но изображения были представлены либо в исходном размере, либо в половине этого размера, либо в два раза больше этого размера в зависимости от условий (рис. 5). В обоих экспериментах участники выполнили 64 испытания на каждое условие, всего 192 испытания. Также, как и в эксперименте 2, в обоих экспериментах мы варьировали наличие или отсутствие макияжа среди участников таким образом, что половина участников в каждой выборке делали суждения, используя лица с макияжем, а остальные делали суждения, используя лица без макияжа.

      Рис. 5

      Схематическое изображение того, как мы манипулировали эксцентриситетом изображения в эксперименте 3B. Наблюдатели оценивали последовательности FFDE либо в исходном размере (зеленый прямоугольник), либо в половинном размере (синий прямоугольник), либо в двойном размере (красный прямоугольник). Эксцентриситет изображения фиксировался на том же расстоянии, что и в экспериментах 1 и 2.

      Результаты

      Эксперимент 3A

      Мы вычислили средний рейтинг в каждом условии для каждого участника (рис. 6) и проанализировали эти значения с помощью байесовского повторного анализа. меры ANOVA.

      Рис. 6

      Среднее воспринимаемое искажение в каждом условии эксперимента 3A. Планки погрешностей представляют 95% вероятных интервалов для каждой точки данных.

      Этот анализ выявил убедительные доказательства, подтверждающие основное влияние эксцентриситета на силу FFDE, о чем свидетельствует байесовский фактор ~ 3 × 10 5 (таблица 3). Как мы наблюдали в экспериментах 1 и 2, мы также нашли мало доказательств, подтверждающих основной эффект макияжа (байесовский фактор ~ 0,4, или в 2,5 раза больше доказательств в пользу нулевой гипотезы (отсутствие эффекта макияжа)).Чтобы изучить доказательства, подтверждающие взаимодействие между факторами, мы рассчитали отношение байесовского фактора для полной модели к байесовскому фактору для модели, содержащей оба основных эффекта, и обнаружили, что это значение составляет примерно 0,28, что означает примерно в 3,5 раза больше доказательств. в поддержку нулевой гипотезы (отсутствие взаимодействия между наличием / отсутствием макияжа и эксцентриситетом).

      Таблица 3 Сравнение моделей для эксперимента 3A.
      Эксперимент 3B

      Средняя оценка по каждому условию для каждого участника показана на рис.7. Как и в наших предыдущих задачах, мы применили байесовский дисперсионный анализ с повторными измерениями к этим значениям.

      Рис. 7

      Среднее воспринимаемое искажение в каждом условии эксперимента 3B. Планки погрешностей представляют 95% вероятных интервалов для каждой точки данных.

      Этот анализ выявил слабую поддержку любого из двух основных эффектов. Фактор Байеса, связанный с основным эффектом размера изображения, составлял приблизительно 0,86, что указывает на большую поддержку нулевой гипотезы (отсутствие основного эффекта размера изображения), чем альтернативной гипотезы (основное влияние размера изображения на воспринимаемое искажение).Фактор Байеса, связанный с основным эффектом макияжа, составлял примерно 0,3, что снова указывает на сильную поддержку нулевой гипотезы, а не альтернативной гипотезы. Наконец, байесовский фактор, связанный с термином взаимодействия, составлял приблизительно 0,09, что указывает на сильную поддержку нулевой гипотезы (отсутствие взаимодействия между размером изображения и наличием макияжа) (Таблица 4). Таким образом, мы делаем вывод, что размер изображения мало влияет на силу FFDE. Мы обсуждаем нашу интерпретацию этих результатов, а также результатов экспериментов 1 и 2 в нашем разделе «Общее обсуждение».

      Таблица 4 Результаты сравнения моделей результатов эксперимента 3B.

      Объяснение эффектов искажения | Куасса

      Искажение — один из наиболее нежелательных и в то же время желаемых эффектов для музыкантов, способный дать дополнительные гармоники и длительный сустейн, чтобы сделать звук более заметным в миксе. В то время как овердрайв похож на немного теплого имбирного соуса или перца на стейк, искажение больше похоже на посыпанный горячим чили, который выражает вкус, обжигая ваши уши горячим удовольствием.
      Конструкция педалей искажения

      основана на жестком клиппинге, который обеспечивает огромное усиление — искажение, стремясь к тембру, создаваемому усилителями с высоким коэффициентом усиления. Для определенных звуков (например, для электрогитары) желательно, чтобы форма волны изменялась, создаваемая аудиосигналом, в то время как, наоборот, это катастрофа, когда это нежелательно в определенных областях, таких как финальный микс звукоинженерами и аудиофилами. меломаны.

      Изображение предоставлено: Wikimedia Commons

      После многих лет использования ламповых усилителей гитаристы открыли для себя музыкальную сторону искажения, возникающего при достижении предельных значений ламповых усилителей, когда лампы предварительного усилителя и усилителя мощности начали воспроизводить искаженный сигнал.Это изменило звучание инструмента на длительно устойчивое — «грязное» — сжатое звучание, и в то же время искаженное звучание стало новым поворотным моментом и открыло новые горизонты в истории рок-музыки и за ее пределами.

      В конце 70-х и 80-х годах рок- и метал-гитаристы, такие как Эдди Ван Хален, использовали некоторые уловки, чтобы подтолкнуть свои усилители, понижая напряжение и увеличивая громкость, используя устройство под названием Variac; регулируемый трансформатор, понижающий или повышающий напряжение, подаваемое на усилитель.
      Этот эксперимент (ставший распространенным мифом) сначала произошел по счастливой случайности и привел к высокому усилению — безумно искаженному звуку его гитары. Это полностью изменило историю рока и металла. Затем через несколько лет после педалей фузза и овердрайва начали появляться педали дисторшна, имитирующие этот эксперимент; более мягкая версия эффекта искажения.

      Многие производители и производители гитарных педалей, такие как MXR — Jim Dunlop и Roland / Boss, начали создавать педали, которые были предназначены для получения искаженного гитарного звука с высоким усилением.Такие названия, как: Metal Zone, Metal Master, Super Lead, Turbo Distortion и т. Д., Появлялись из года в год, чтобы утолить голод гитаристов нового века, которые играют дома на своих тренировочных усилителях или выступают по всему миру, чтобы имитировать этот дерзкий горячий тон.

      Короче говоря, педали дисторшна были разработаны для того, чтобы усилить гитарные усилители и произвести этот огромный, сокрушительный сигнал с высоким коэффициентом усиления и искажениями. Тяжелее и суровее, чем его аналоги с овердрайвом.

      Некоторые из легендарных педалей искажения:

      MXR искажений + (1979)

      MXR Distortion + желтая коробка.
      Одна из самых известных педалей дисторшн, созданная с использованием одного операционного усилителя и двух германиевых диодов. Комбинация, обеспечивающая мягкое обрезанное искаженное звучание.

      LM741CN операционный усилитель

      Эта педаль может подтолкнуть вход вашего усилителя к звучанию дисторшна раннего хард-рока 80-х. Рэнди Роудс в своей работе с Оззи Осборном прославил эту педаль своим узнаваемым гитарным тоном в стиле хэви-метал.
      https://www.amazon.com/Jim-Dunlop-M104-MXR-Distortion/dp/B0002E520C

      ДС-1 (1978)

      Искажение бобышки DS-1

      это была первая педаль дисторшн, созданная Roland под дочерней компанией Boss.

      У этой педали действительно динамичное звучание, хотя это педаль с высоким коэффициентом усиления. Коробка Orange стала одной из классических гитарных педалей, используемых во многих жанрах, а группы и исполнители, такие как Nirvana, Joe Satriani и Steve Vai, сделали этот дисторшн настоящей легендой.

      Несмотря на то, что это педаль дисторшна, такие исполнители, как Вай и Сатриани, используют ее для формирования своего тона и добавления большего усиления поверх ведущего канала своих усилителей, создавая выдающийся тон, позволяющий легко прорезать заметные соло через микс.

      Попробуйте на чистом канале с такими настройками, как — Volume 12, Tone 15 и Distortion on max. Это даст вам действительно мощный и тяжелый звук с четким разделением нот аккордов. Многие недооценивают его, но он по-прежнему остается одним из лучших дисторшн-боксов и все еще находится в производстве.

      ….

      Спустя годы конструкция педалей дисторшн становилась все более сложной.

      Усилитель общего назначения с полевым транзистором JFET

      Теперь современные блоки искажений с высоким коэффициентом усиления имитируют секцию предусилителя ламповых усилителей с каскадными Mos Fets и JFets транзисторами, вместо того, чтобы использовать операционный усилитель и диоды для искажения сигнала, это утверждает, что дает вам больше лампового насыщения, когда Fets правильно смещены и согласованы (как и трубки).

      Но это уже другая тема. ?
      Если вы жаждете знаний, посмотрите эту статью: https://www.runoffgroove.com/fetzervalve.html
      Это так называемые педали дисторшна «усилитель в коробке».

      Некоторые известные производители усилителей выпускают аналоги своих флагманских усилителей в корпусе для педалей с использованием транзисторов Fet, например, Bogner Ecstasy Amp и его педальная версия Red Pedal.

      Bogner Ecstasy

      https: // www.amazon.com/Bogner-Ecstasy-Red-Overdrive-Pedal/dp/B00A2WJDJK

      Сейчас мир гитаристов наполнен множеством педалей дисторшна, утверждающих, что они дают вам тон, который вы никогда раньше не слышали, но вы никогда не ошибетесь, выбрав несколько выбранных классических педалей, которые являются эталоном и источником новых хорошо известных.

      Использование их с гитарами, синтезаторами или использование их в качестве секретного инструмента микширования, чтобы добавить насыщенности вашему «холодному», невысказанному миксу. Простой способ выделить конкретный инструмент, чтобы он звучал более фронтально и дерзко.

      KUASSA EFEKTOR DS3603 Искажения

      Одна из первых серий эффектов искажения из коллекции 360. Efektor DS3603 Distortion были разработаны, чтобы удовлетворить все ваши потребности в эффектах искажения; будь то для толстых-тяжелых риффов, для кричащих лидов. Первоначально созданный по образцу 11 наиболее востребованных педалей эффектов, мы выбрали только лучшие, а затем сузили их до 5 типов педалей дисторшна, которые могут включать звук лучших педалей дисторшна, доступных на рынке.Все изменяющиеся параметры объединены в единые 3 параметра регулятора плюс 1 регулятор сухого-влажного, чтобы охватить каждый тон, который важен для любого гитариста (даже синтезатора). По сути, одно универсальное устройство, которое вам когда-либо понадобится для дикого искаженного звука!

      Плагин Efektor DS3603 Distortion теперь доступен для покупки через наш веб-сайт и у избранных реселлеров по начальной цене $ 19 (без НДС) каждый, а комплект из всех трех, а именно Efektor Distortion Bundle, будет доступен в более сниженная цена во время вступления: 45 долларов США (не вкл.НДС) в течение одного месяца после выпуска (обычная цена: 25 долларов за штуку, 59 долларов за комплект). Начальная цена действительна до 15 августа 2017 года.

      Версия

      Rack Extension также имеет скидку и (теперь) пакетную версию всех трех также по начальной цене, такой же, как и в версии Plug-in. Доступно в магазине Propellerhead.




      Что такое искажение в музыке? Когда и как использовать

      Эта статья ссылается на предыдущие версии Ozone.Узнайте о последней версии Ozone и его новых мощных функциях, таких как Master Rebalance, Low End Focus и улучшенное управление тональным балансом, нажав здесь.

      Программное обеспечение

      для создания музыки имеет ограничения на громкость аудиосигнала. Если аудиосигнал превышает эти пределы, он будет искажаться и производить хриплый, громкий звук, от которого большинство людей дотрагивается до ушей.

      Нежелательные искажения отрицательно сказываются на качестве микса. Но он также имеет множество музыкальных применений, когда вводится намеренно.Он осветляет синтезаторы и гитары, придает вес ударным и обеспечивает скучные звуки с правильным звучанием.

      Мы находимся на пике искажений как музыкального эффекта, так и эстетики. Хрустящий хаус и хип-хоп треки с дескриптором lo-fi вызывают сильную волну шумихи в блогах. Этикетки DIY выпускают кассеты. Даже поп-вокал подвергается обработке искажением.

      В этой статье я покажу вам, как творчески использовать искажение в вашей DAW, а также примеры аудио.

      Виды искажений и их источники

      Искажения могут возникать на этапах записи, производства и разработки песни. Вот лишь несколько примеров того, как могут возникать нежелательные искажения:

      Несоответствие импеданса возникает, когда сопротивление (измеренное в Ом) выходного сигнала — например, гитарного — на выходе создает сигнал, который имеет более высокое значение импеданса по сравнению со значением импеданса микрофонного входа, как в аудиоинтерфейсе. или миксер.Выход с высоким импедансом будет производить очень искаженный звук на входе, не предназначенном для приема сигналов с высоким импедансом. Результатом обычно является искаженный тон и нежелательный шум в сигнале.

      Ограничение — это тип искажения, который чаще всего возникает при перегрузке входа или выхода, о чем я подробно расскажу ниже.

      Усечение Искажение возникает из-за потери битов при воспроизведении или рендеринге аудиосигнала, который может создавать искаженный сигнал низкого уровня.

      А теперь вернемся к вырезанию. Цифровые и аналоговые искажения возникают, когда аудиосигнал превышает максимальный уровень, допустимый для системы, который в DAW обычно составляет 0 dBFS. При клипировании вы теряете части сигнала выше порога 0dBFS, ограничивая сигнал.

      Цифровые искажения возникают, когда аудиосигнал превышает максимальную громкость DAW, которая обычно составляет 0 дБ. Чтобы продолжить воспроизведение, DAW сжимают части сигнала выше порога искажения, ограничивая форму волны.

      Искажение синусоидальной волны в DAW, захваченное осциллографом

      Clipping distortion генерирует немузыкальные гармоники того цветного звука, которые вы можете услышать в приведенном выше примере. Поскольку синусоидальная волна искажается, она звучит ближе к прямоугольной.

      Эта новая информация о гармониках увеличивает воспринимаемую громкость сигнала. Пиковый уровень в DAW может не измениться на измерителе после достижения порога искажения (хотя значения измерителей передискретизации будут), но уровень нового искаженного сигнала изменится при воспроизведении и будет казаться громче.

      Итак, как это можно применить более творчески, музыкально? Давайте выясним.

      Насыщенность ленты

      Когда цифровой формат был представлен в качестве средства производства музыки, многие люди жаловались, что ему не хватает теплоты и характера аналоговой технологии. В какой-то степени это правда. Как вы слышали выше, цифровые искажения могут быть резкими. Но когда магнитная лента перегружена звуковым сигналом, она создает богатые гармонические искажения, называемые насыщенностью.

      В наши дни мы можем воспроизводить аналоговое насыщение в наших DAW с помощью таких плагинов, как Tape Machine. Насыщенность можно эффективно использовать практически на любом элементе микса, но, пожалуй, больше всего она подходит для ударных.

      Послушайте эти барабаны без насыщения.

      Канавка есть, да и бочки звучат довольно плотно. Но ударные и малый барабан можно было бы усилить. Итак, я применил пресет Ozone 8 Advanced Vintage Tape «Clean Fifteen», чтобы разогреть средние и высокие частоты.

      Разогрейте свои барабаны с помощью Vintage Tape

      Здесь Tape Machine добавляет ясности и заполняет пустое пространство между каждым ударом. Несмотря на то, что барабаны имеют современный выбор звука и размещение, они «ощущаются» аналоговыми. В вашей собственной DAW вы можете подчеркивать низкие, высокие и гармоники в соответствии со своим стилем.

      Будьте осторожны при применении насыщенности к хай-хэтам, тарелкам, клаве и колоколам. Эти звуки уже содержат высокие частоты и станут грубыми и резкими с добавлением или усилением гармоник.

      От теплого до абразивного

      Если вы думаете, что элемент микса звучит скучно и может быть полезен добавлением гармоник, запустите плагин искажения, такой как Trash 2. Он выходит за рамки тонкости насыщенности и действительно позволяет вам искусно использовать искажение. Плагин имеет две ступени искажения, каждая со своей кривой и настройками привода. Он также включает в себя фильтр и встроенную задержку.

      Как правило, вы всегда хотите работать с высококачественными семплами и записями.Во многих случаях искажение улучшает звук, но обычно ухудшает качество звука низкого качества.

      Поскольку большинство синтезаторов содержат в основном средне- и высокочастотный диапазон, искажение является наиболее эффективным для добавления яркости и мерцания. Я буду работать с этим эмбиентным пэдом в стиле Брайана Ино.

      Я специально хочу улучшить высокие частоты, поэтому я включил многополосный режим Trash 2 и увеличил мощность для настраиваемого диапазона частот между 4–10 кГц.

      Многополосный модуль Trash 2

      Подчеркивается воздушность пэда, передается приятная зернистая текстура.Когда вы увеличиваете мощность дисторшна, ваш синтезатор начинает петь или даже кричать при изменении тембра.

      Drive увеличит амплитуду вашего сигнала и сделает ваш микс громче. Следите за выходом Trash 2, чтобы обеспечить постоянную громкость до и после искажения. Включите обход плагина, чтобы убедиться в этом. То, что ваш микс громкий, не означает, что он полон.

      В сочетании с басовой линией (также проходящей через Trash 2) мы получаем большой динамичный звук.

      Существует бесчисленное множество вариантов обработки в Trash 2, поэтому я рекомендую вам изучить плагин, чтобы найти пресеты, которые вам нравятся.

      Искаженное будущее

      В этой статье я показал вам, как использовать дисторшн на ударных и синтезаторах. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Используйте искажение, чтобы загрязнить басовые линии, добавить текстуру вокалу и трансформировать гитары. Но помните — в музыке бывает слишком много искажений! Он может легко подавить другие элементы микса или замутить ваш микс в целом.Начните с низких значений сухого / влажного и драйва, затем медленно увеличивайте их, пока не услышите заметную разницу.

      Изучите искажение с помощью Vintage Tape в Ozone 8 Advanced и Trash 2.

      эффектов искажения вживую

      Вещи становятся более суровыми, когда мы совершаем экскурсию по разнообразным эффектам дисторшна Live …

      Дряблый бас-барабан обрабатывается с помощью Saturator, чтобы добавить некоторые гармоники в верхние частоты и округлить низкие средние частоты для дополнительной мощности.

      Ableton Live предлагает множество способов создания искажений с помощью обширного набора высококачественных плагинов. Эти процессоры можно использовать для многих целей, от разогрева инструментов с цифровым звучанием и добавления гармоник к тусклым тонам до полного децимации аудиосигналов для создания драматических спецэффектов. В этом месяце мы рассмотрим шесть различных эффектов искажения, включенных в Live 8, чтобы вы узнали об их внутренней работе и о том, как лучше всего использовать их в ваших проектах.

      Начнем с теплого звучания плагина Saturator.Это устройство формирования волны, которое сопоставляет входящий аудиосигнал с новыми выходными уровнями, в результате вводя ограничение. Его можно использовать для усиления присутствия, добавляя гармоники, а также округляя нижнюю часть для дополнительной мощности, которая может отлично звучать на бас-барабанах, томах и малых барабанах. Вам даже не нужно так сильно напрягаться, чтобы получить результаты — я считаю, что настройка Drive в области 8-12 дБ более чем достаточна. Типы кривых выбираются из меню под дисплеем формы волны, причем аналоговый клип и цифровой клип обеспечивают наиболее серьезные и немедленные искажения, в то время как мягкая синусоида, средняя кривая и жесткая кривая несколько более тонкие.Тип кривой Sinoid Fold Curve может звучать довольно странно и, наряду с Waveshaper, лучше всего используется для специальных эффектов, поэтому я оставлю вас поэкспериментировать с ними в удобное для вас время.

      Для дальнейшей настройки звука Saturator вы можете задействовать его два встроенных фильтра с помощью кнопки Color (sic). Ручка Base управляет первым фильтром и определяет, насколько эффект Saturator увеличивается или уменьшается для самых низких частот входного сигнала. Остальные три ручки управляют вторым фильтром, который действует более или менее как эквалайзер, а параметр Depth регулирует степень воздействия этого фильтра.

      Безжизненной дорожке ударных придается немного тепла и тонкая зернистость на высоких частотах через Live’s Dynamic Tube — обратите внимание на низкие настройки Drive. Теперь давайте посмотрим на плагин Dynamic Tube, который представляет собой еще один тип устройства насыщения, но на этот раз он создан по образцу реальных ламповых усилителей. Есть три модели (A, B и C). Первый из них почти не производит искажений, если смещение понижено, а входной сигнал остается ниже определенного порога, но он добавляет очень яркие гармоники всякий раз, когда входной сигнал превышает этот порог.Модель C добавляет искажения более или менее постоянно, даже при низкой входной громкости, а B находится посередине между ними.

      Регулятор Tone Dynamic Tube концентрирует искажения в определенных частях частотного спектра для формирования звука, в то время как регулятор Bias (вместе с Drive) определяет интенсивность нелинейных искажений, добавляемых к сигналу. Регулятор Bias также связан с повторителем огибающей, что позволяет увеличивать степень искажения по мере увеличения входной громкости или наоборот, если для параметра Envelope установлено отрицательное значение.

      С положительными настройками огибающей динамическая трубка имитирует характеристики лампового гитарного усилителя, поэтому мягкие звуки всегда слегка насыщены, а более громкие создают гармонично богатые искажения. Чтобы получить максимальную отдачу от эффекта, лучше всего использовать очень динамичные звуки. Например, он может творить чудеса (в малых дозах) над преобразованием безжизненных барабанных дорожек, округляя нижний конец и добавляя немного песка к верхним частотам.

      При работе с Saturator и Dynamic Tube следует помнить, что режим высокого качества можно включить, щелкнув правой кнопкой мыши (ПК) или удерживая нажатой клавишу Ctrl (Mac) в строке заголовка устройства.Это заметно улучшит общее качество звука эффектов, особенно на верхних частотах, хотя и за счет небольшой нагрузки на процессор.

      Ведущий синтезатор получает больше гармоник верхних частот с Overdrive, чтобы помочь ему прорезать микс.

      Другой плагин, ориентированный на гитару, — это Overdrive, который был впервые представлен в Live 8. Он основан на схемах, используемых в педали эффектов дисторшна, но есть некоторые важные отличия. В то время как большинство гитарных педалей этого типа применяют довольно жесткую форму сжатия к входному сигналу по мере увеличения мощности, Overdrive дает вам возможность сохранить динамику исходного материала.Это регулируется с помощью ползунка Dynamics, при высоких настройках почти не происходит сжатия при увеличении Drive. Конечно, вы все еще можете получить классическую тяжелую компрессию, предлагаемую педалями дисторшна, убрав регулятор динамики.

      Еще одним необычным дополнением к этому типу эффекта является полосовой фильтр, который предшествует стадии овердрайва, позволяя резко изменить частотную характеристику результирующего искажения. Дополнительные параметры формирования звука предлагает регулятор Tone, который можно использовать для создания чего угодно, от глубокого рокочущего баса до визжащего белого шума при самых экстремальных настройках, особенно при максимальном значении параметра Drive.

      Наш мастер-канал обработан с некоторым зернистым виниловым искажением и небольшим треском, хотя настройки намеренно тонкие. Надо сказать, что этот плагин гораздо менее тонкий, чем описанные выше единицы насыщенности, поэтому его лучше всего использовать, когда вы хотите, чтобы у ведущих инструментов было более мощное искажение звука. Следует отметить, что даже при установке регулятора Dry / Wet на ноль процентов ручка Tone по-прежнему будет влиять на любые проходящие через нее сигналы.

      Следующим моделируемым эффектом является искажение винила, основанное на гармоническом искажении, создаваемом вертушками.Модель отслеживания добавляет четные гармонические искажения, в то время как Pinch производит нечетные гармоники. Ползунки Frequency и Bandwidth регулируют область, в которой возникают эти искажения, и есть еще один безымянный ползунок для изменения усиления. Режимы Hard и Soft, показанные в центре графического интерфейса пользователя плагина, моделируют звук коммерческой виниловой пластинки и пластинки с грубой копией соответственно.

      Поскольку это эффект, который обычно слышен на полных треках, лучше всего использовать его на главном канале, с отдельными ползунками Drive amount секций Tracing Model и Pinch, установленными ниже 0.10. Еще один способ добавления интересных виниловых артефактов — задействовать секцию Crackle, хотя я бы рекомендовал держать громкость и плотность очень низкими, чтобы эффект был слышен только во время самых тихих участков ваших мелодий.

      Звук пэда обрабатывается с помощью Erosion во время поломки, а параметр Amount автоматизирован для добавления большего количества искажений с течением времени.

      Erosion, как и Vinyl Distortion, был с нами с момента выхода первой версии Live и предлагает еще один очень полезный вариант типов искажений, которые мы рассмотрели до сих пор.Эрозия ухудшает входящий сигнал, модулируя его либо синусоидальной волной, либо задержанным шумом с полосовой фильтрацией, оба из которых создают цифровые артефакты, известные как наложение спектров.

      Управление очень простое. В режиме синусоиды вы можете выбрать частоту используемой синусоиды и величину применяемой модуляции. В режиме шума есть те же элементы управления, при этом Frequency на этот раз контролирует центральную частоту фильтра, а Width определяет полосу пропускания фильтра. Также есть режим Wide Noise, который использует отдельные линии задержки для левого и правого каналов, создавая гораздо более широкое стереоизображение.

      Я обнаружил, что эрозия может быть особенно полезна для фоновых звуков, таких как эффекты и пэды, или иным образом использоваться во время выбранных частей мелодии. Попробуйте увеличить регулятор Amount для определенных звуков во время пробоя, например, чтобы постепенно снижать качество звука, прежде чем полностью отключить эффект при падении.

      Добавление ретро-8-битного оттенка к звукам синтезатора с помощью элемента управления Redux Bit Reduction. Последним, но не менее важным является Redux, который является возвратом к эпохе, когда цифровые технологии были значительно менее развиты.Так что, если вы жаждете некоторых из классических 8-битных звуков SID-чипа Commodore 64 или 12-битных тонов старых сэмплеров Akai, этот эффект для вас. Есть только две ручки, с которыми нужно бороться. Первый из них, Bit Reduction, используется для понижения битовой глубины входящего звука, чтобы возможные уровни громкости уменьшались до точки, когда сигнал становится либо полностью положительным, либо полностью отрицательным, хотя эта экстремальная настройка звучит абсолютно отвратительно! Тем не менее, более мягкая настройка 8 или 12 может добавить немного ностальгической цифровой магии.

      При вращении ручки Downsample вправо частота дискретизации сигнала постепенно снижается, что означает потерю информации по мере уменьшения количества обрабатываемых отсчетов в секунду. Это приводит к очень неестественной ступенчатой ​​форме волны, полной цифровых артефактов. Опять же, автоматизация этой ручки для постепенного увеличения (или уменьшения) степени деградации определенных звуков — хороший трюк для вступлений, концовок и сбоев.

      Как уже упоминалось, некоторые эффекты (Dynamic Tube, Overdrive и Saturator) имеют управление Dry / Wet, а другие — нет.Однако все шесть эффектов могут быть помещены на дорожку возврата, чтобы смешать искаженный сигнал с необработанным. Но зачем останавливаться на достигнутом? Теперь, когда искаженный сигнал отделен, попробуйте загрузить дополнительные эффекты на дорожку Return, чтобы еще больше изменить тон самого искажения. Например, вы можете добавить плагин Phaser или Auto-Filter после одного из эффектов искажения, чтобы тонко или резко модулировать звук с течением времени.

      Слуховые эффекты: эффекты искажения, часть 1

      Ааа, пора всякой грязи! Перегрузка, искажение, фуз, мягкое отсечение, жесткое отсечение и множество других описаний для описания одного из самых драматичных звуковых эффектов!

      Если эффекты динамики должны претендовать на звание самых противоречивых и неправильно понятых эффектов; тогда желанный приз за самый популярный, безусловно (и без конкуренции), достается всему, что имеет слова «овердрайв», «искажение», «пушистость» или любой вариант в его описательном прозвище! Первоначально предназначенный для гитаристов (вы поймете, когда узнаете историю этого эффекта), ни один другой эффект не был так широко распространен во всем музыкальном производстве.Все, от вокала до ударных, клавишных и всего, что между ними, в то или иное время было искажено, перегружено или размыто.

      Я продвинусь еще на один шаг. Искажения (если не указано иное, для простоты я буду называть эту тему в дальнейшем «искажением») на самом деле составляет около 85-90% рынка эффектов . Теперь я буду первым, кто признает, что иногда использую придуманный выразительный термин, например, «cajillion», чтобы указать на огромное количество; НО, что касается искажения, в таком преувеличении нет необходимости — в настоящий момент производятся тысячи (и я имею в виду буквально) устройств для искажения.

      Готов поспорить, что вы, , читаете это прямо сейчас, имеете по крайней мере несколько эффектов искажения!

      Я знаю, что у меня определенно есть… ну… давайте пока пропустим этот номер! Скажем так: я никогда больше не буду смеяться или критиковать склонность моей девушки владеть бесчисленными парами обуви!

      Как ни крути, искажение — это большая карточная игра в городе, и каждый хочет сесть за стол; либо как потребитель, либо как производитель-оппортунист, который хвастается тем, что предлагает новое решение для всех вещей!

      Почему искажают ваш сигнал?

      Теперь перейдем к более важным вопросам.Зачем вам намеренно искажать сигнал? В конце концов, разве производители Hi-Fi не учат нас тому, что чем меньше искажение сигнала, тем лучше? Почему здесь исключение?

      Конечно, ответ субъективен; но, учитывая популярность всеми любимого эффекта, я бы осмелился сказать, субъективно это или нет, люди разделяют то же мнение! И это мнение таково:

      Искажение делает ваш звук захватывающим!

      Выявляет звуковой аромат! Это похоже на хороший острый соус в чашке чили: он усиливает уже присутствующий аромат.Если отбросить кулинарные метафоры, последнее предложение имеет научное обоснование! Когда вы искажаете или перегружаете сигнал, вы усиливаете гармоники, присутствующие в сигнале. (Вернитесь к статье «Основы частот», посвященной гармоникам.) На самом деле, чем больше вы искажаете, тем более заметными становятся все гармоники. Даже самые слабые начинают выходить на первый план! Теперь чистая однотонная гитарная линия превращается в жирный, гармонично насыщенный, поющий и полностью удовлетворяющий соло-пассаж.У него больше нет металлического, кроткого и по своей сути неустойчивого звука. Теперь у него есть обхват, медная толстость валторн и сустейн струн. Полная звуковая метаморфоза!

      Вот тонкость: искажение (и помните, мы объединяем связанные эффекты, такие как овердрайв, фузз и т. Д.) Возникло частично случайно, а частично по необходимости. Давайте сначала посмотрим на последнее:

      Сустейн

      Струны и валторны (среди других инструментов) обладают почти бесконечным сустейном как неотъемлемой частью их природы.В соответствии с легкими игрока, рожки имеют мгновенный сустейн по команде. Струнные исполнители имеют то же самое, любезно предоставленное смычком.

      НО! На гитаре, хотя она также является струнным инструментом, играют медиатором, пальцами или обоими инструментами. Собственный сустейн не является частью его природы.

      Замечательный ударный звук? Да.
      Чистый беспилотный дрон? Также да.
      Миниатюрный оркестр, способный исполнять сложные музыкальные произведения мастеров в талантливых руках виртуоза классической музыки? Совершенно верно!

      Бесконечный сустейн, как долго удерживаемые ноты саксофона или нескончаемый крик смычка о струну? К сожалению, нет.

      Не волнуйтесь, (каламбур) помощь приходит во многих, многих вариациях дисторшна. Выдерживают дни!

      Мощность


      Джо Пасс играет «Satin Doll»

      В дополнение к полученному сустейну (тоже каламбур) искаженные звуки просто мощны! Я сомневаюсь, что мне нужно проповедовать.

      Безусловно, чистые звуки имеют свое место. Послушайте точную артикуляцию классического мастера, исполняющего Моцарта. Как насчет мрачного, плавного, но кристально чистого звука Джо Пасс, взрывающего аккорды и мелодии аккордов в безумном темпе? Как насчет порочного деревенского сбора цыплят Дэнни Гаттона или Альберта Ли? Примеров предостаточно, но предпочитаемый способ передвижения этих артистов — искрящийся чистый звук.И не заблуждайтесь, это МОНСТРЫ!



      Эдди Ван Хален играет «Eruption»

      А как насчет другой стороны рельсов? Давай обсудим Хендрикса. Purple Haze без пуха? Ха! Извержение Ван Халенса без знаменитого «коричневого звука». Ингви прыгает и скользит своими гармоническими минорными партиями без звукового натиска своего звука, созданного Маршаллом. Поговорим о скрипке? Как насчет Эрика Джонсона, с которым, если закрыть глаза, можно почти услышать виртуальную канифоль смычка о его струны — опять же, благодаря его сильно измененным искажениям! Послушайте бывшего гитариста Scorpions Ули Джона Рота, и вы поклянетесь, что он только что вышел из 18 века со скрипкой в ​​руке.Только вместо Страдивари — Стратокастер; а вместо лука — сильно искаженный усилитель! Комбинация в сочетании с хорошо разработанной техникой г-на Рота позволила создать (и продолжает воспроизводиться по сей день) одни из самых прекрасных, красивых и самых динамичных ведущих линий по эту сторону рок-н-ролла! Еще раз, примеров предостаточно, и я уверен, что вы уловили суть.

      Теперь, чтобы у вас не сложилось впечатление, что я превращаю это в учебник по звуку гитары … ну, вы правы, я прав! Разве вы не знаете, что мы, гитаристы, правим миром?

      На самом деле, конечно, я шучу, но есть причина для такого натиска гитарных разговоров.Искажения были в первую очередь результатом гитаристов. Логика подсказывает, что он должен был там остаться. Левый хук, которого никто не ожидал, был, как я уже говорил ранее: все хотят попасть! Неважно, какой музыкальный стиль или какой инструмент. Каждый хочет в какой-то момент поиграть с дисторшном, овердрайвом или фуззом!

      Имея это в виду, вот краткий обзор происхождения самого популярного и широко используемого в мире эффекта:

      Открытие искажений

      В этом разделе рассматривается «случайная» часть обнаружения искажения.Фактически, в году после того, как родился этот звук в году, упомянутые выше гитаристы увидели необходимость в этом звуке.

      Ранние дни

      Существует много споров о происхождении первых искаженных звуков, но многое указывает на старые клубы, построенные еще в начале 1930-х годов, где гитаристы полностью включали свои усилители, выдвигая выход усилителя за пределы ‘ линейное воспроизведение звука (т.е. чистый звук) и искажение сигнала, просто из-за того, что усилители буквально были перегружены, : выдвинут за точку, в которой они были разработаны, чтобы вести себя хорошо! В то время электрогитары с твердым корпусом еще не было, так что было бы очень интересно увидеть: инструмент акустического типа, ревущий, как рожок, сквозь дымку постоянной обратной связи.Любой, кто подключал акустическую гитару к устройству дисторшна (усилителю или эффекту) на большой громкости, знает, о чем я говорю!

      Я подозреваю, что аргументы в пользу идеала «включай, включай и рыдай» были просты:

      • Во-первых, у вас были шумные, многолюдные клубы, в которых публика (включая группу) плохо вас слышала. Решение? Выпей еще и прибавь громкости!
      • Вторым (и более в духе приключений) было чистое любопытство! Какой краснокровный топорщик посмотрел бы на усилитель с номерами громкости 1-10 (это до Spinal Tap!) И не испытал бы этого непреодолимого любопытства, чтобы увидеть, что именно происходит с этой потухшей волшебной ручкой?

      Произошла счастливая авария!

      Я бы заплатил королевский выкуп за то, чтобы увидеть выражение лиц публики, когда они впервые услышали искаженный лай, при этом наблюдая это безошибочное выражение полного удовлетворения на улыбающейся кружке гитариста!

      Маршалл на

      Перенесемся вперед в годы.Лео Фендер представил свою успешную линейку гитар и усилителей. У Гибсона была прочная электрика, и все, от кантри-исполнителей до хард-блюзменов, наслаждались хриплым звуком электричества. Само собой разумеется, что регуляторы громкости поворачивались повсюду! Затем, в 1962 году, появляется Джим Маршалл. История снова вошла! Усилители Marshall, хотя и основаны на ранней конструкции Fender Bassman 5F6A (это ОЧЕНЬ хорошо задокументировано), имели достаточно изменений схемы и достаточно настроек, так что конечным результатом, возможно, был план для звука искажения!

      Marshall JTM45 Головка усилителя

      Я знаю, что это не должна быть история старого блюза и старых усилителей, но вам нужна основная история происхождения этого звука, чтобы понять, почему целая постоянно растущая индустрия посвящена воспроизведению звуков дисторшна со всеми их бесчисленными вариациями. !

      Это точка, где меняется прилив.

      Как упоминалось ранее: для получения искажений усилители должны были быть включены и работать на полную мощность.

      Должен ли я вообще вдаваться в очевидные недостатки этого для среднего музыканта? Я так не думал. Единственное место, где можно было поставить полноценный, заведенный усилитель, было в Колизее, он стоял на концертной сцене и играл перед тысячами фанатов! Даже студии звукозаписи были плохо оборудованы для записи звука, производимого полноценным усилителем! (Изолирующие камеры именно для этой цели появились позже.) А как насчет музыканта, практикующего дома?
      Приглушенного усилителя не было и до сих пор не является самым практичным устройством.

      Боковое примечание: Гитаристы, несомненно, осведомлены обо всем, о чем я здесь писал. Однако обратите внимание на остальных музыкантов и инженеров, которые могут не обладать этими базовыми знаниями. Также учтите, что самой сложной частью написания этого было найти, что отредактировать и исключить, так как этот доклад действительно может заполнить весь веб-сайт — и, возможно, даже несколько книг!

      Тем не менее, я надеюсь, что здесь собрана основная информация, имеющая отношение ко всем.

      Электроника спешит на помощь! Пришло время найти способы имитировать и воспроизвести этот звук сильно перегруженного усилителя в компактном электронном формате, который не вызывает кровотечение в ушах как часть звукового рецепта!

      И снова ведется много споров о том, кто именно первым изобрел безусилитель или «синтетически сгенерированный» «фузз» звук.

      Некоторые говорят, что это был Дэйв Дэвис из группы Kinks, который (благодаря своим порезанным лезвием бритвы динамикам) записал их хит «You really got me». Другие говорят, что именно инженер из Нашвилла Глен Снотти записал бас Грейди Мартина через ламповый канал записывающего микшера, который вышел из строя, что привело к искажению звука. Примерно в то же время есть множество других примеров, все с убедительными аргументами в пользу того, почему они были первыми. В конечном итоге для нашей цели это не имеет значения. Я просто хотел обозначить ключевые моменты для подготовки к следующему этапу нашего обсуждения.

      Во второй части мы поговорим о разнице между эффектами дисторшна, овердрайва и фузза. Мы поговорим о мягком и жестком ограничении, асимметричном и симметричном, ламповом искажении по сравнению с твердотельным, а также о искажении предусилителя и искажении усилителя мощности, смоделированном в портативных устройствах эффектов.

      И как всегда: ВСЕ это приводит к частотам и гармоникам!

      Домашнее задание: познакомьтесь с ключевыми усилителями

      Перво-наперво: вы должны узнать основные тоны дисторшна «строительных блоков», производимые некоторыми из основных усилителей, с которых все началось.Усилители, которые считаются основным продуктом в арсенале каждой студии и каждого плеера. Несмотря на то, что в индустрии усилителей появилось столько же ветвей, сколько в индустрии эффектов дисторшн, мы также можем проследить корни до нескольких ключевых элементов.

      Аудиоклипы были сделаны вашим покорным слугой в моей студии. Некоторые из имеющихся у меня усилителей, а некоторые были записаны с использованием симуляторов / моделирования усилителей. Это сам по себе совершенно новый пакет фишек, так как там ведутся ожесточенные споры! Тем не менее, звуки симуляторов усилителей были настроены так, чтобы максимально соответствовать оригиналу.

      В любом случае, наша цель состоит в том, чтобы вы получили базовое «моджо» каждого тона, чтобы подготовить вас к Части 2, где у нас будут всевозможные звуки дисторшн / овердрайв / фузз (и пара сюрпризов!).

      А пока послушайте и попытайтесь ознакомиться с основными характеристиками каждого усилителя. Если хотите, вы можете найти множество историй, изображений и подробностей в Интернете с помощью простого поиска по имени усилителя, чтобы дать этим клипам некоторый контекст.

      Если у вас есть доступ к частотному анализатору (см. Этот пост для получения дополнительной информации), загрузите каждый клип и проанализируйте присутствующие доминирующие частоты, а также все вторичные частоты и так далее.Теперь сравните каждый усилок. Запишите результаты сравнения для последующей оценки — вы сделаете то же самое для клипов части 2, и будет поучительно сравнить их.

      Бассман Fender

      Плюсы: Громкий сжатый тон. Жирный и сытный, идеально подходит для блюза, особенно для слайда!
      Минусы: Не хватает драйва для «современных» нужд.

      Плюсы: Все еще слышны все ноты каждого аккорда. Приятный рыхлый хруст
      Минусы: Низкие ноты становятся дряблыми; корявый звук на высоких настройках.Очень сложно контролировать в очень сложной музыке.

      Marshall JTM 45

      Плюсы: Мягкий хруст. В основном зона комфорта усилителя. Отлично подходит для олдскульного рока и блюза.
      Минусы: Те же проблемы, что и в примере 2nd Bassman. (Во-первых, это БЫЛА вариация той схемы!)

      Плюсы: Даже при максимальном искажении аккорды и их расширенные (в данном случае приостановленные) голоса различимы!) Низкие частоты немного более дружелюбны к искажениям.
      Минусы: Те же проблемы, что и у 2nd Bassman, хотя и не так плохо из-за лучшего контроля низких частот Маршалла.

      Верхнее усиление Vox AC30

      Плюсы: Чимей и шустрый, громкий и сжатый. Отлично подходит для всего, что не требует искажения!
      Минусы: Может стать немного «шипастым» на высоких частотах, если играть чисто и громко!

      Плюсов: Сглаживаются острые тенденции. Приятный легкий хрустящий тон с отличной четкостью аккордов, хорошо сочетающийся с большинством поп-стилей.(Даже хард-рок и металл выигрывают от использования этого типа звука в качестве контраста или даже наслоения за тяжелым материалом!)
      Минусы: Недостаточно искажений для жадного по усилению.

      Marshall плексиграфический усилитель конца 60-х годов

      Плюсы: План для искажения. Значительный выигрыш при сохранении ясности. Луси липкий звук.
      Минусы: Луси гусиный звук. Недостаточно жесткости и контроля для агрессивных металлических стилей, которые идут на копейки.

      Маршалл, суперлид начала 70-х

      Плюсы: Больше усиления и более плотный звук, чем у плексигласа 60-х. Хорошо подходит ко многим стилям. Большой диапазон искажений.
      Минусы: Очень непоследовательно. Некоторые из них были отличными, некоторые — нет. Контроль качества не был таким строгим… к тому же усилители были построены с использованием любых деталей, которые были под рукой, что привело к множеству расхождений.

      Маршалл JCM 800

      Плюсы: Типичное звучание хард-рока 80-х. Плавное плотное искажение.Множество сустейна для длинных ведущих линий.
      Минусы: Гудящий всплеск на средних частотах, похожий на педаль «вау» (подробнее о них в следующих статьях!), Остановившийся в середине развертки, которую нелегко набрать.
      Дополнительная информация: Этот звук был специально встроен в серию JCM800, чтобы дублировать основной тон гитариста Майкла Шенкера. На самом деле он обычно ставил «вау-вау» перед своими усилителями в качестве своего рода «эквалайзера», чтобы намеренно получить этот средний пик, чтобы иметь возможность прорезать микс!

      Тройной выпрямитель Mesa

      Типичный металлический рифф с использованием четвертых и пятых, а также пары девяток и приостановленных голосов, чтобы показать, что при правильной настройке возможны расширенные голоса.
      Плюсы: Современный металлический тон. Бесконечный сустейн. МАССИВНЫЕ искажения.
      Минусы: Если набирать номер не внимательно, можно быстро запутаться и невнятно говорить.

      Еще один металлический рифф с использованием пятых и четвертых, а также пары девяток и приостановленных голосов, чтобы показать, что при правильной настройке возможны расширенные голоса.
      Плюсы: Современный металлический тон. Бесконечный сустейн. МАССИВНЫЕ искажения.
      Минусы: Если набирать номер не внимательно, можно быстро запутаться и невнятно говорить.

      Дополнительный вопрос

      В прошлый раз я оставил вас со следующим двусоставным:

      В каком стиле музыки нет сжатия; или, в лучшем случае, совсем немного, просто чтобы приручить пики или обрезать?

      Относительно этого «стиля» музыки:

      Если вообще используется какая-либо динамическая обработка; тогда какой тип используется… однополосный или многополосный и почему?

      Разобрались?

      Стиль музыки, который избегает эффектов сжатия / динамики в целом (за исключением минимального использования в самых редких исключениях), — это классическая музыка.Здесь избегаются любые типы динамических манипуляций. В классической музыке вся динамика музыки желательна и обязательна! Правда, разрыв между самыми тихими и самыми громкими звуками огромен, мягко говоря… но именно это придает этой музыке драматический эффект! Классические музыканты и инженеры считают, что чистота всех этих акустических инструментов должна быть сохранена, и действительно, любое микширование / смешивание / манипуляции со звуком должны выполняться самими музыкантами, а не электронными средствами.

      Это подводит нас ко второй части ответа. Поскольку классическая музыка записывается «вживую» без наложений; например, оркестр специально записан таким образом, чтобы создать слуховую иллюзию, что более 70 инструментов на самом деле являются одним гигантским инструментом; тогда становится ясно, почему инженеры / продюсеры, записывающие классическую музыку, отдают предпочтение живой записи без синтетических динамических манипуляций. Они очень «пуристы» в прямом смысле этого слова! Они хотят, чтобы все звучало как можно ближе к тому, что задумано природой.Между прочим, до того, как Лес Пол применил многодорожечную запись, вся музыка записывалась «вживую», как описано выше. Излишне говорить, что это создало две школы мысли относительно записи, с двумя очень поляризованными мнениями! Война … э-э, я имею в виду дебаты … продолжаются по сей день — без признаков перемирия!

      А теперь загадочный вопрос о бонусе на этой неделе…

      Есть три основных раздела (конечно, широкие категории), которые влияют на тон усилителя… особенно тон дисторшна.

Оставить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *