Моделирование звучания гитарных примочек в Proteus. Как сделать и прослушать педаль эффектов без паяльника
Привет, друзья! Вероятно, каждый хоть разок да провел ночь с паяльником в руках среди клубов канифольного дыма, движимый одной лишь идеей создания чего-то особенного, нового, звучащего или работающего не как у других. Сколько выводов микросхем было оборвано после многократных паек, сколько чипов было убито статическим электричеством после почёсывания головы!
Сижу я как-то вечером, поглядываю в интернет-магазине отправленные для меня микросхемы, которые в лучшем случае доедут через неделю-две, и вдруг в моей голове возникает вопрос: «А можно ли как-то ускорить процесс разработки устройства, да так, чтобы сразу можно было его заказчику показать?». В то время мне как раз заказали несколько примочек для электрогитары. И я, имея достаточно опыта в обращении с системой создания и моделирования схем Proteus, собрался разрешить этот вопрос с помощью данной программы.
Содержание / Contents
Меня зовут Даниил, мне 23, и я инженер. Я из тех инженеров, которые поступили в ВУЗ на инженера, закончили, и устроились работать инженером. То есть я по жизни занимаюсь тем, что мне действительно интересно и тем, что я люблю.И вот однажды у меня появился заказчик, который попросил сделать ему несколько педалей для гитары, среди которых числился и дисторшн. Как многие знают, этот эффект и является основой метал-музыки.
Рисунок 1 — Представление эффекта Distortion графически
Эффект Distortion состоит в том, что форма сигнала искусственно обрезается по амплитуде. Фактически это означает, что в исходную синусоиду добавляется множество других синусоид (гармоник) более высокой частоты, которые начинают диссонировать с основной гармоникой и на выходе получается гитарный звук с характерным «шумом» или «рычанием».
В интернете была найдена следующая схема педали.
Рисунок 2 — Принципиальная схема педали «MXR Distortion+»
После перенесения в Proteus она стала выглядеть так.
Рисунок 3 — Педаль «MXR Distortion+», собранная в Proteus`е
Сразу хочу извиниться за внешний вид схемы: было не удобно скрывать поля примечания у каждого компонента. То же по поводу земли: мне удобнее, когда она на схеме одна, личные заморочки, так сказать.
Первым делом было решено проверить корректность работы педали, т. е. добиться такого же эффекта, как на рисунке 1.
Для этого к схеме был подключен генератор сигнала, на котором я установил синусоиду амплитудой 200 мВ, и осциллограф. 200 мВ — потому что приблизительно таков уровень сигнала на пассивных звукоснимателях гитары. Схема с генератором обрела следующий вид.
Также в меню выходного сигнала настраивается битрейт, глубина в битах и время повтора трека по окончанию обработки (Loop time) в секундах. Отсюда можно прослушать получившуюся запись и экспортировать её себе на компьютер.
Вот, что получилось у меня после обработки.
Рисунок 10 — Сверху — выходной сигнал, снизу — входной
Гитарный сэмпл был следующий:
Лично мне такой подход к разработке пришёлся по душе, а насчёт его эффективности — думаю, время покажет.
Камрад, рассмотри датагорские рекомендации
🌼 Полезные и проверенные железяки, можно брать
Опробовано в лаборатории редакции или читателями.
Простой гитарный DINO DISTORTION от SLAYER » Журнал практической электроники Датагор
Многие музыканты — паяльщики собирают для себя, и не только для себя различные гитарные примочки. Интернет вопринципе не страдает нехваткой информации на тему гитарных примочек, встречаются различные схемы, простые или не очень простые, в разной степени подробное описание можно найти, можно также послушать звук понравившейся схемы.В этой статье я попытаюсь рассказать о том, к чему я пришел в результате паяния бесчисленного количества различных
Содержание / Contents
Все начилось со схемы из журнала Юный Техник, вот она:Взгляните на эту схему. Она поражает своей простотой! Схема очень похожа, да что там похожа, один в один MXR Distortion+. Чтоб спаять ее на макете понадобится не болеее двух часов, в сети можно даже печатку найти, операционник можно любой поставить, со своими цепями коррекции, если это необходимо. Паяльник в руки уважаемые датагорцы, звук Вас приятно удивит
Вообще принцип работы эффекта DISTORTION — это ограничение сигнала, никакого секрета в этом нет. Однако существуют различные схемы ограничителей, которые дают разный по характеру звук. Обязательное условие — частотная коррекция сигнала до ограничителя, необходимо обрезать низкие частоты, иначе мы не получим драйва, будет бубнение, и слушать такую примочку будет невозможно. Однако нельзя убирать весь низ, иначе звук будет сухой, в нем не будет никакой тяжести. Высокие частоты тоже надо немного придушить. Я не могу назвать конкретные цифры какие частоты, с какой крутизной спада надо резать. Так что паяльник в руки
Ограничение сигнала в здесь происходит за счет большого коэффициента усиления схемы, выходной сигнал своей амплитудой практически достигает половины напряжения питания. Мощная схема И простая. Для неравномерного ограничения можно немного «перекосить» операционник смещением, то есть подать не половину питания, а больше или меньше. Разные операционники дают разный звук.
Итак на чем я остановился. При конструировании этой примочки я ставил перед собой несколько целей, это прежде всего создать максимально «универсальную» схему, то есть схему, способную звучать и в комбик, и при необходимости не сильно «песочить» в линию, а также максимально упростить конструкцию.
Первые два каскада ни что иное как Злой самодельный гитарный Distortion, (респект Andrew) он же Marshall guv’nor, известная педалька. Далее идет трехполосный регулятор тембра, за ним небольшой фильтр, для обрезания песка.
Как я не старался, мне так и неудалось запихнуть в такую печатку два светодиода параллельно резистору 2 м², зато в любой корпус такую плату можно поставить.
Надо сказать, что я не доволен работой регулятора тембра, а именно — плохо регулируются средние частоты. Просто я предварительно не макетировал эту схему, то есть схему такого регулятора тембра. В настоящее время ведутся работы, по модернизации схемы, уже разработана новая плата, и следующая подобная примочка будет уже нормально работать .
Звук зависит от номиналов деталей. Вот семпл, записанный с этой примочкой.▼ primer.mp3 339.63 Kb ⇣ 804
В заключении можно сказать, что работа по поиску звука это бесконечный процесс. В этой статье ставилась цель показать в каких направлениях можно идти, какие схемы паять, чтоб немного познать основы схемотехники гитарных примочек. Все примочки по своему хорошо звучат , что дает огромную свободу музыканту по поиску своего, неповторимого, характерного только для него, звучания.
Чертеж корпуса в автокад▼ korpus.zip 30.48 Kb ⇣ 194
Чертеж платы DINO DISTORTION в layout
▼
distortion.zip
27.62 Kb ⇣ 472
Спасибо за внимание!
Камрад, рассмотри датагорские рекомендации
🌼 Полезные и проверенные железяки, можно брать
Опробовано в лаборатории редакции или читателями.
24 лучших гитарных эффекта
Несколько лет назад компания POP-MUSIC составила реальный хит парад гитарных обработок и объявила 50 самых продаваемых примочек за год. Статья понравилась нашим покупателям, получила массу откликов на электронную почту и кому-то, возможно, помогла определиться с выбором. И вот известный среди музыкантов онлайн-журнал MusicRadar, привёл список лучших примочек всех времён и народов.
1. Ibanez TS808 TubeScreamer — знаменитая педаль овердрайва, понравившаяся своим звуком настолько, что породила массу клонов и версий.
Ею пользовались: Стив Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan), Брэд Пейсли (Brad Paisley)…и все-все-все!
2. Maestro FZ-1 — прародитель всех педалей. Первый гитарный эффект на ламповых транзисторах и первый fuzz-box. Гибсоновский Maestro появился в 1962 году, но никто тогда не обратил на него внимания. Казалось бы, не нужно больше портить оборудование в поисках интересного звука, но факт остаётся фактом. И так было до 1965 года, пока Кейт Ричардс (Keith Richards) из Rolling Stones не записал свой хит “I Can’t Get No Satisfaction” с использованием FZ-1. Примочки в музыкальных магазинах расхватывали на глазах и мир гитарного звука изменился навсегда. В наши дни FZ-1 можно приобрести только с рук и обойдётся покупка в $250.
Пользовался гитарным эффектом Кейт Ричардс (Keith Richards) и почти все гитаристы 60-х.
3. BOSS DS-1 — самый популярный и самый доступный тяжёлый классический дисторшн. Несмотря на то, что педаль DS-1 выпускается с 1978 года, она до сих пор пользуется популярностью.
Педалью пользовались Стив Вай (Steve Vai), Джо Сатриани (Joe Satriani), Курт Кобейн (Kurt Cobain).
4. Dallas Arbiter Fuzz Face — впервые гитарный эффект появился в конце 1966 года и практически сразу привлёк внимание гитарного мира. В педали использовались четыре резистора, три конденсатора и два германиевых транзистора AC128 или NKT275 NPN. За свой интересный дизайн примочка получила негласное название «Smile» :)
Примочкой пользовались: Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) и Эрик Джонсон (Eric Johnson).
5. Electro-Harmonix Big Muff Pi — гитарный эффект дисторшн/фузз с регулировкой сустейна, который за 40 лет стал настоящей легендой.
Его использовали: Эрни Айсли (Ernie Isley), Дэвид Гилмур (David Gilmour), Джек Уайт (Jack White).
6. Octavia/o/er — примочка, изобретённая Роджером Майером (Roger Mayer) была увековечена в соло «Purple Haze» Джими Хендриксом. Впоследствии было изобретено много новых версий Октавии.
Гитарным эффектом пользовались: Джими Хендрикс (Jimi Hendrix), Стив Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan).
7. Klon Centaur Professional Overdrive — профессиональный овердрайв, творящий чудеса, при использовании с обычным усилителем на 6L6. Жирная середина и прозрачное звучание — вот за что эту педаль любят Джон Мэйер, Джим Кампилонго и многие другие. Педаль нята с производства и купить её можно только с рук за бешеные деньги ($500 и более), однако разработчик Билл Финнеган (Bill Finnegan) намекнул на реинкарнацию модели. Когда это случится — кто знает, остаётся ждать.
Кентавром пользовались Джон Мэйер (John Mayer), Мэтт Шофилд (Matt Schofield).
8. Sola Sound Tone Bender — этой примочкой пользовалось большинство гитаристов середины 60-х годов прошлого столетия. Известна своим гармонично-богатым и привлекательным звуком.
Педаль использовали Джефф Бек (Jeff Beck), Джимми Пейдж (Jimmy Page), Эрик Клэптон (Eric Clapton).
9. Marshall Guv’nor — классическая педаль дисторшн/овердрайв. Получила наибольшую популярность после того, как Гэри Мур использовал её в «Still Got The Blues».
Педалью пользовались Гэри Мур (Gary Moore), Джоуи Сантьяго (Joey Santiago) из Pixies.
10. Dallas Rangemaster Treble Boost — этим бустером пользовались с конца 60-х до середины 70-х годов XX столетия. Звук его до сих пор не потерял своей популярности, а достаточно простую схему устройства поклонники собирали даже вручную.
Самые популярные музыканты, которые пользовались этой примочкой — Брайан Мэй (Brian May) и Рори Галлахер (Rory Gallagher).
11. Pro Co RAT 2 — эффект обязан своим появлением инженерам Pro Co, которые в середине 70-х гг прошлого века, ремонтируя педали типа Dallas Arbiter Fuzz Face, решили на их базе построить что-то своё. Пара кремниевых диодов делает эту примочку настоящим зверем, способным вернуть к жизни любой ламповый усилитель. Особую популярность получила в 80-х годах.
Эффектом пользовались знаменитости — Джефф Бек (Jeff Beck), Джо Уэльш (Joe Walsh), Тёрстон Мур (Thurston Moore), Дейв Гроль (Dave Grohl).
12. MXR Micro Amp – единственное предназначение этой маленькой педали – усиление, больше она ничего не умеет. Управляется только ручкой Gain и перегружать начинает только из крайнего правого положения. Надежная, с вечной батареей педаль, на которую можно положиться.
Ею пользовались такие знаменитости как Джон Фрусчанте (John Frusciante), Пол Гилберт (Paul Gilbert), The Strokes.
13. BOSS ВD-2 Blue Driver — педаль воспроизводит звуки, ассоциирующиеся с блюзовой гитарой. Она вобрала в себя дух эффектов OD-1 и SD-1, имитирует тёплое звучание легендарных ламповых усилителей 30-летней давности.
14. Fulltone Full-Drive II Mosfet — этот гитарный эффект обеспечит жирное звучание вашей гитаре и превратит Strat в матёрый Les Paul. Вобрал в себя всё лучшее от TS-808 TubeScreamer, плюс дополнен функционалом.
Из знаменитостей эффектом пользовался Робин Трауэр (Robin Trower).
15. Fulltone OCD — педаль от американского производителя Fulltone, которая снабдит диапазоном овердрайвов от тьюбскримеровского певучего до раскочегаренного маршалловского хайгейна! Fulltone OCD стоит в педалбордах у большинства известных гитаристов.
Эффектом пользовались Майкл Ландау (Michael Landau), Кейт Урбан (Keith Urban) и многие другие.
16. BOSS SD-1 Super Overdrive – это классика. SD-1 имитирует звучание классического лампового усилителя при «перегруженном» входном каскаде. C момента появления в 1981 году, примочкой пользовались очень многие гитаристы по всему миру. Она является логическим продолжением модели BOSS OD-1 — первого компактного овердрайва, выпущенного в 1977 году. У OD-1 не было регулировки тембра и как следствие, он обладал ограниченным тональным диапазоном. В SD-1, не смотря на похожую схему овердрайва, звучание изменилось. Какая из примочек звучит лучше, сказать просто невозможно, но факт остаётся фактом — это два гитарных эффекта, вошедших в историю.
Из знаменитостей педалью BOSS SD-1 пользовались Эдвард Ван Хален (Edward Van Halen), Закк Вайлд (Zakk Wylde).
17. Zvex Fuzz Factory – это флагманская модель гитарных эффектов, изобретённых Захари Вексом (Zachary Vex) и самая популярная среди них. В построенной на базе старых германиевых транзисторов примочке, доступно больше настроек, чем в любом другом Fuzz-процессоре — ручки регулировки Volume, Gate, Compress, Drive и Stability. Каждая примочка собирается вручную и раскрашивается тоже.
Знаменитые пользователи примочки: Мэттью Беллами (Matt Bellamy), Джей Маскис (J Mascis), Джон Фрусчанте (John Frusciante).
18. Tech-21 Sansamp — с момента своего появления на свет стали подлинно всенародными. В середине 90-х годов это напоминало настоящую гитарную эпидемию. Главное, чем отличались эти педали от обычных гитарных примочек типа «овердрайв» или «дисторшн», было то, что они давали возможность включать гитару напрямую в линию (в пульт) и получать достаточно качественный звук, без использования гитарного усилителя. И если учесть, что SansAmp помещается в карман, а разница в цене, по сравнению с обычной педалью, не существенная, то гитаристы, естественно, склонялись к приобретению именно «сенсампа». Многие гитаристы до сих пор не могут найти этой педали альтернативу.
Из известных музыкантов, педалью пользовался Курб Кобейн «Nirvana».
19. Voodoo Lab Sparkle Drive — педаль овердрайва от знаменитой Voodoo лаборатории, в которую добавлена удивительная функция «Clean». Звучание педали схоже с винтажным звучанием TS-808, но при помощи ручки Clean можно подмешивать чистый саунд в её звук. В примочке реализована та же концепция, что и при использовании двух усилителей одновременно: одного чистого, второго перегруженного.
Примочкой пользуется Чино Морено (Chino Moreno).
20. Blackstar HT-Dual – гитарный эффект от известной британской компании Blackstar Amplification. Слово dual появилось в названии благодаря двум переключаемым каналам – clan/crunch и crunch/scream – именно этой особенностью примочка выделяется среди других примочек серии HT. Оригинальный звук HT-dual завоевал сердца тысяч гитаристов по всему миру.
Эффектом пользовались: Гас Джи (Gus G), Джил Нортон (Gil Norton), Стив Конте (Steve Conte), Джей Мелер (Jay Mehler).
21. Carl Martin Hot Drive “N” Boost – гитарный эффект, разработанный в 1993 году для имитации звука старого доброго лампового усилителя. После его появления датская компания Carl Martin тут же завоевала репутацию производителя отличных эффектов студийного качества. «Превосходно звучащая и необычайно полезная педаль» — именно так её охарактеризовал английский журнал «Guitarist» в 1997 году.
Из знаменитостей педалью пользовался Джо Бонамасса (Joe Bonamassa).
22. Providence SOV-2 – примочка, которая дарит музыканту гладкий и ровный дисторшн и которую очень любят использовать гитаристы типа Робена Форда. Может быть она выглядит достаточно просто (всего три ручки управления: уровень, драйв и тон), но эти настройки – настоящая находка для тех, кто любит динамический овердрайв.
Известные музыканты, которые когда-либо пользовались примочкой: Робен Форд (Robben Ford), Мэтт Скофилд (Matt Schofield), Роб Харрис (Rob Harris).
23. Seymour Duncan SFX-01 – первая педаль, которая появилась у известного производителя звукоснимателей и примочек Seymour Duncan, и благодаря её успеху, не последняя. А ещё это первый гитарный эффект, который был разработан специально для работы со звукоснимателями, для достижения оптимального резонанса любых тональных приложений. Примочка работает со всеми музыкальными стилями.
Знаменитые музыканты, пользующиеся примочкой: Michael Landau, Peter Stroud & Todd Wolfe (Sheryl Crow), Gary Rossington, Rickey Medlocke & Hughie Thomassen (Lynryd Skynyrd), Greg Hetson (Bad Religion), Phil Campbell (Motorhead).
24. Marshall Shredmaster – больше невыпускаемая педаль от компании Marshall Amplification. Работает как любой ламповый преамп, придавая звучанию жирный оттенок с блюзово-мягкой окраской. В народе эта примочка получила название «Маршал в педали». Поддерживает самые разные стили игры: блюз, хард-рок, альтернативу, инди. Она была неотъемлемой частью звука эпохи Radiohead.
Знаменитые гитаристы, пользовавшиеся примочкой — Jonny Greenwood, Gaz Coombes, Alex James.
ZOOM G5 | Звуковая лаборатория Zoom
Zoom G5 — процессор эффектов со встроенным эмулятором кабинета
Взяв за основу новаторский дизайн педали ZOOM G3, конструкторы ZOOM решили подняться ещё на одну ступень выше, создав гитарный процессор эффектов со встроенным эмулятором кабинета ZOOM G5, который сочетает в себе не только многофункциональность педалборда с простотой управления процессора мульти-эффектов и удобством USB аудио интерфейса, но ещё и имеет дополнительный ЖК-дисплей, как часть интерфейса педали, ламповый бустер, 3D-Z-педаль, дополнительные эффекты и эмуляции различных моделей усилителей. Не смотря на огромное количество функций, ZOOM G5 очень прост в использовании и обеспечивает максимальный контроль звучания гитары, как на сцене, так и в студии.
Использование до девяти эффектов одновременно
ZOOM G5 – это 4 больших ЖК-дисплея с соответствующими переключателями, вместе которые формируют графический интерфейс, что позволяет использовать до 9ти педалей и усилителей одновременно. Интерфейс упрощается благодаря трём ручкам управления для каждого из дисплеев. Такой интуитивно понятный дизайн позволяет с лёгкостью воспроизводить, сохранять и перераспределять цепочки эффектов, а также обеспечивает легкую навигацию, как на живых выступлениях, так и в студии.
Ламповый бустер (Tube booster) для перегрузки усилителя
Переключатель лампового бустера ZOOM G5 с лёгкостью добавит мощности и яркости в Ваше выступление, особенно в сольное. С помощью регулятора Boost можно добавить до 16 дБ перегруза усилителя, а с регулятором Tone можно управлять эквалайзером Вашего звучания с дополнительной громкостью. Ламповый бустер также предоставляет дополнительную мощность при прямой записи на линейный вход.
Z-педаль с 3D параметрами управления
Z-педаль экспрессии поддерживает движения не только вверх и вниз, но и из стороны в сторону. С 20-ю эффектами, специально предназначенными для использования с Z-педалью, а также с возможностью назначить до трех параметров в каждой оси педали (по вертикальной и горизонтальной), можно получить такие схемы управления звуком, которых нельзя было добиться раньше.
Эволюция симуляции усилителей
Недавно разработанная “кривая”, воссоздаёт мягкое отсечение сигнала усилителя. G5 может имитировать звучание усилителя, включая чистые, кранчевые и перегруженные варианты тембра, которые идентичны звучанию оригинальных моделей.
Новое поколение процессоров эффектов DSP: ZFX-IV
G5 использует новые ZFX-IV DSP эффекты. Это поколение ZFX, по сравнению с предыдущими версиями, обладает удивительной мощью, совершенствующей все функциональные возможности от звучания до работоспособности. При использовании 32-битной плавающей точки обработки, G5 обеспечивает реалистичное звучание усилителя, как никогда прежде.
Супер-реалистичное моделирование усилителя
ZOOM G5 содержит 22 реалистичные модуляции усилителей – от классических до самых инновационных, каждая из которых обладает своим собственным кабинетным модулированием, которое может быть использовано для изменения тональных характеристик. Объединив усилители и кабинеты от разных производителей, Вы сможете создать свои индивидуальные пользовательские установки. Технологии моделирования G5 обеспечат Вам великолепное звучание, как для живого исполнения, так и прямой записи.
Процессор для гитары Zoom G5 имеет более 120 типов настроек разнообразных педалей из числа самых популярных гитарных примочек. Возможно использование до 9ти эффектов в любой комбинации. Широкий диапазон эффектов G5 включает в себя дисторшн, компрессию, модуляцию, задержки и реверберации. HD реверберация, использующая мощь процессора эффектов DSP для получения богатого резонанса, делает ZOOM G5 незаменимым устройством, как в профессиональной студии, так и на живом выступлении.
G5 имеет набор из более 140а встроенных DSP эффектов для создания Вашего уникального звучания. Попробуйте известные эффекты компрессии, педали “wah wah” и хоруса с великолепной глубиной и резонансными реверберациями. Или же дайте волю своему музыкальному воображению вместе с динамическими флэнджерами, тремоло, гармонизированными сдвигами частоты (фазерами), комбинациями дилэя, эха, фильтра и реверберации (multi-tap delay), обратными задержками и многим другим. G5 также содержит патчи, разработанные такими всемирно известными гитаристами как Ричи Котцен (Richie Kotzen), Кико Лоурейро (Kiko Loureiro (ANGRA)), Роб Каггиано (Rob Caggiano(ANTHRAX)) и Майк Орландо (Mike Orlando). В дополнение ко всему прочему, Zoom G5 может хранить до 297 (99 банков х 3 патчей) Ваших оригинальных творений.
Встроенный в ZOOM G5 лупер (looper) даёт возможность записи 60 секунд* музыкальных отрезков и их наложений. Функция «звук-на-звук» позволяет записывать гитарное звучание в несколько “слоев” в реальном времени столько, сколько Вы хотите. Вы можете использовать лупы (“петли”) в качестве минусовок, или создать “целую группу” благодаря возможностям встроенной драм-машины и процессору DSP эффектов для живых соло.
* При активации функции UNDO/REDO, лимит записи лупов сокращается до 30 секунд
Ваш персональный барабанщик
Каждому гитаристу необходим барабанщик, а с G5 Вы можете выбирать из 40 различных ритмических рисунков, включающих 4, 8 и 16-битные сочетания, смешанные размеры, и многое другое. Клавиша “Tap” позволяет легко задать необходимый темп и начать джем-сейшн в любое время.
USB аудио интерфейс для цифровой рабочей станции (DAW)
G5 работает в качестве аудио интерфейса, что позволяет производить запись на компьютер посредством USB. Все Ваши звуковые настройки, используемые во время репетиций и концертов, могут быть записаны на Вашей любимой DAW или на включённое в комплект программное обеспечение Steinberg Cubase LE (в ранних версиях Steinberg Sequel LE). Педаль с возможностью прямого мониторинга устраняет любые задержки, обеспечивая студийные условия эксплуатации без малейших проблем.
Благодаря встроенному XLR выходу можно подключить G5 напрямую в любой микшерный пульт, что позволит получить ещё более качественный сигнал. Кроме того, удобный Pre/Post переключатель может направлять преобразованный звук на главные выходы в процессе прохождения гитарного сигнала непосредственно на выход XLR без помощи конвертера.
Встроенный в G5 тюнер, за счёт мягкого отклика в режиме реального времени, позволяет очень точно настроить гитару. Вне зависимости от того, находитесь ли Вы на выступлении, или репетируете у себя в комнате, для вызова функции тюнера нужно всего лишь зажать центральный переключатель. Кроме того, благодаря ЖК-дисплеям и светодиодным индикаторам, можно настроить гитару на сцене в полной темноте, а также можно отключить выход сигнала в мониторы и усилители для беззвучной настройки.
Супер-низкий уровень шума. Встроенная в G5 система подавления шумов ZNR (ZOOM Noise Reduction) устраняет фоновые шумы, обратную связь и другие нежелательные звуки и наводки, обеспечивая Вам прекрасное звучание с натуралистичным затуханием и реверберациями.
С удивительной скоростью изменения патча в G5, равной 1,6 мс, Вы никогда не пропустите ни одной детали. Переключайтесь от ритм-партий к соло в одно мгновение простым нажатием переключателя.
Подключение опциональной педали экспрессии и футсвитча
С дополнительной педалью экспрессии FP02 (приобретается отдельно) можно легко управлять громкостью в режиме реального времени. Использование дополнительного футсвитча FS01 (приобретается отдельно) позволяет выбрать темп для драм-машины, лупера и эффектов. Также FS01 можно использовать для отключения эффектов дилэя и реверберации, или включения и выключения задержки дилэя.
При помощи программного обеспечения Edit&Share для G5, доступного для бесплатной загрузки, можно создавать, редактировать и сохранять персональные настройки эффектов на Вашем компьютере. Используйте функцию сортировки эффектов для легкого поиска необходимого звучания, а также функцию перетаскивания (“drag-and-drop”) для изменения последовательности патчей в процессе редактирования. С Edit&Share, Вы можете скачать последние обновления в Интернете, а также обмениваться Вашими патчами с другими гитаристами.
* Компания — производитель имеет право изменять комплектацию товара без дополнительного уведомления!
Инструкция по использованию гитарных эффектов
6 февраля 2012 | Максим Иванов
Всем привет! Сегодня мы займёмся наведением порядка на ваших педалбордах. Ведь они у вас уже есть, не так ли? Будет много вещей, которые кажутся очевидными, однако их стоит освежить в памяти. А для кого-то, возможно, эта статья будет открытием. Многие гитаристы расставляют примочки интуитивно, не задумываясь о том, как они могут звучать в другом порядке. Такой подход тоже имеет право на жизнь, но мы с вами пойдём дальше и разберёмся в нюансах.
Если у вас всего две педали — дисторшн и дилей, вы как правило ставите дилей вторым, после перегруза (гитара в дисторшн, оттуда в дилей и дальше в усилитель). Но чем больше у вас педалей становится, тем картина все больше усложняется и всё уже не так очевидно, как раньше. А особенно, если у вас всякие необычные примочки типа Whammy и т.п.
К тому же, различные процессоры эффектов, такие как эквалайзеры и ревербераторы, могут размещаться на разных участках цепи, в зависимости от желаемого результата. Очень популярный предмет для споров — ставить квакушку перед или после перегруза. Хендрикс ставил свою квакушку до фузза, хотя логика говорит, что стоит всё же ставить после.
Возможно, сейчас вам кажется «да ладно, я отлично знаю в каком порядке надо ставить мои педали, но, наверное, я не до конца понимаю, почему.» Разберёмся!
Прежде, чем мы обсудим различные категории эффектов, давайте проведём маленький соц.опрос, чтобы определить ваши предпочтения. Дайте оценку от 1 до 10 следующим эффектам. 1 — первая примочка, в которую включается гитара, 10 — последняя, из которой звук попадает в усилитель.
- A. Эквалайзер (EQ)
- B. Дисторшн (овердрайв, фузз, перегруз)
- C. Хорус/Флэнджер
- D. Шумоподавитель (нойз гейт)
- E. Цифровой ревербератор
- F. Педаль громкости
- G. Преамп (предусилитель)
- H. Компрессор
- I. Дилей (задержка)
- J. Квакушка
Вот какой порядок будет «типа правильный»:
- G, Преамп;
- H, Компрессор;
- B, Дисторшн;
- J, Квакушка;
- C, Хорус/флэнджер;
- I, Дилей;
- A, Эквалайзер;
- D, Шумоподавитель;
- F, Педаль громкости;
- E, Цифровой ревербератор.
Не стоит сразу поднимать шум, мол, ничего подобного, это всё туфта. Это классическая схема. Возможно у вас поменялись местами хорус и дилей, это бывает часто. Также довольно часто эквалайзер ставят сразу после компрессора. На самом деле, эквалайзер вообще такая педаль, которую можно ставить везде.
Если у вас больше четырех педалей стоят не в том порядке, или наоборот у вас всё «по классике», стоит разбить ваши эффекты по категориям, а затем выяснить, почему одни категории располагаются перед другими в сигнальной цепи.
Грубо говоря, вот основные категории гитарных эффектов:
- Эффекты усиления сигнала
- Эффекты задержки
- Пространственная обработка
- Другие эффекты
Вот, что входит в каждую из этих категорий:
Эффекты усиления сигнала
В эту категорию входят все эффекты, основанные на усилении сигнала и его эквализации. Как правило, эффекты в этой категории не направлены на изменение основной природы звучания, скорее на усиление либо всего сигнала (преампы) либо отдельных частот (эквалайзеры).
Бустеры усиливают родной сигнал, оставляя частотные характеристики максимально близкими к оригиналу (минимальный окрас). Исключение — ламповые усилители, взаимодействуя с бустерами, меняют своё звучание. Это и есть так называемый «подогрев» или «раскачка». Часто у бустеров есть секция эквалайзера и другие ручки управления. Их, как правило, ставят первыми в цепи, чтобы подаваемый на них сигнал был максимально чистым, даже если ваша цель на выходе получить перегруз.
Компресоры уменьшают динамический диапазон, делая громкие сигналы тише, а тихие — громче (как вы догадались?). Некоторые гитаристы использую компрессоры, чтобы увеличить сустейн (длительность звучания нот). Но это скорее побочный эффект от компрессора, хотя и звучит довольно круто!
Вообще-то компрессор придуман для того, чтобы получать на выходе постоянный, предсказуемый уровень сигнала, не влияя на его частотные характеристики. Но при большой компрессии неизбежно теряются высокие частоты. Мы можем вернуть их эквалайзером EQ (либо в самом компрессоре, либо при помощи дополнительного эффекта).
Дисторшн
Возможно вам сложно представить, что Boss Blues Driver — это простой усилитель сигнала, ведь он так сильно его меняет. Тем не менее, с технической точки зрения, всё что он делает — это усиление сигнала в секции предусилителя до уровня, когда схема перестаёт воспроизводить оригинальный сигнал без изменений и, соответственно, перегружается.
Blues Driver — это дисторшн, поэтому его надо ставить сразу после преампа или компрессора.
Эквалайзеры также используются как усилители сигнала, с тем лишь исключением, что они усиливают не весь сигнал целиком, а лишь отдельные его части. Те самые части, что мы выбираем, настраивая наш эквалайзер.
Графические эквалайзеры используются в самых разных ситуациях. Они удобны там, где нужно выделить какую-то отдельную частоту или наоборот её убрать. Кроме таких исключений, как квакушка и фейзер, эквалайзеры не меняют общее звучание слишком радикально и чаще используются для целей коррекции сигнала (устранения дефектов в звучании).
Wah-Wah (квакушки) — это активные эквалайзеры, диапазон которых меняется вашей собственной ногой. Принцип работы квакушки — это задранная вверх частота (точнее, «частотный горб»), который смещается в средне частотном диапазоне (как правило около 500 Гц—2 кГц). На выходе получается звук, напоминающий человеческий голос.
Есть множество способов использовать квакушку: медленно открывать и закрывать ее, играя быстрое соло. Можно делать «уака-уака» — популярный звук в 70х. Это делается так: глушите струны левой рукой, правой играете по ним, в это время работая квакушкой с тем же ритмом. Можно использовать квак, как мягкий модуляционный эффект или как фильтр, оставляя ее в фиксированном положении.
Бывают также автоматические квакушки, они также называются envelope filter. Это по сути та же квакушка, только реагирует она не на вашу ногу, а на ваше звукоизвлечение. Играете мягко и она работает медленно и мягко, начинаете активнее бить по струнам — появляется то самое «уака-уака». Особенно популярен этот эффект у бас-гитаристов. DOD FX 25B — это envelope filter или автоматическая квакушка, ставить в цепи её надо так же, как и обычную квакушку.
Как правило, квакушки идут после бустеров, но вспомним Джими Хендрикса, который нарушал все возможные правила, и музыка его от этого только выигрывала! Квакушку также некоторые музыканты используют при реампинге в студии. (скоро мы и про это напишем!)
Подсказка: если вы записываете гитарный трек, и ваша техника игры с квакушкой не очень крутая, попробуйте записать звук без квакушки, а потом пропустите его через квакушку, полностью сосредоточив всё внимание только на ней (можно даже играть руками) и запишите это в новый трек!
Эффекты модуляции и задержки
Самое большое разнообразие звучаний можно получить именно в этой категории эффектов. Они основаны на изменении времени звучания. По умолчанию, эффекты этого типа сочетают оригинальный сигнал с обработанным (задержанным), именно поэтому такие эффекты хорошо звучат, если их подключать в петлю эффектов (разрыв) усилителя.
Эффекты задержки берут чистый сигнал, записывают его (цифра), задерживают во времени и воспроизводят, сочетая с чистым сигналом, который идёт параллельно. Может показаться что у лупера и хоруса ничего общего, но на самом деле принцип работы у них один и тот же.
Хорус/Флэнджер можно спокойно менять местами. Скорее всего вы не станете использовать 2 таких эффекта одновременно, ну, по-крайней мере в стандартных ситуациях. Хорус — менее яркий эффект из этих двух, по сути он представляет из себя задержку от 1 до 50 мили секунд, часто выпускается в стерео вариантах. Флэнджер (см. рисунок ниже) меняет звук более существенно. Ставьте эти эффекты после перегрузов, но до дилея и ревербератора.
BOSS BF3 Flanger — после перегруза, до дилея.
Питч шифтеры, также известные как гармонайзеры, хотя, на самом деле — это просто позаимствованное у компании Eventide название. Как работает этот эффект — он берёт оригинальный сигнал и расстраивает его на сотые доли по полутона. Лёгкая расстройка сигнала звучит очень похоже на хорус; более мощная — как интервалы, например, терции, кварты, квинты и т.д. Умные питч шифтеры, их еще называют интеллигентными (Intelligent pitch shifters) берут интервал от ноты в зависимости от конкретной тональности и лада, в которых вы играете, так что вы можете как бы вести две партии одновременно (так часто делают классические американские рок-группы в стиле southern rock).
Дилей (задержка). Добавляя в вашу цепочку эффектов дилей, важно понимать, что по сравнению с эхо, которое взвучит более естественно, дилей — это дискретные или проще говоря просто те же самые звуки, повторяемые с определенным временным интервалом после чистого, оригинального сигнала (выражается в мили секундах). Дилей начинает звучать объёмно, когда вы выставляете на нём время задержки более 100 мс. Поставьте 125 и получите эффект, похожий на шлепок, его еще называют «slapback» — популярный эффект в стиле рокабилли, а также в тяжелой музыке (добавляет жира в риффы). Более долгое время задержки (около 300 мс) позволяет получить глубокое, воздушное звучание, особенно хорошо подходящее для лирических соло.
В педали задержки также часто используются следующие ручки управления: Feedback (сколько раз обработанный сигнал повторится), Modulation (фильтр, позволяющий получить звук наподобие хоруса в задержанном сигнале). В стерео дилеях бывают также ручки панорамы для настройки эффекта «пинг-понг», когда ваш сигнал летает от одной колонки к другой. Обычно дилей ставится в самом конце цепочки, прямо перед ревербератором, если конечно, он не используется в качестве ревербератора. В таком случае дилей идёт последним.
Пространственная обработка. Реверберация и задержка
В традиционном применении, ревербератор и дилей (последний также входит в группу эффектов модуляции и задержки) являются эффектами пространственной обработки и поэтому ставятся в самом конце цепочки. (Некоторые педали типа BOSS RV-3 сочетают в себе и задержку и реверберацию). Самое естественное звучание получается, когда эти эффекты воспроизводят обстановку, в которой мы могли бы слышать наш звук — например большой зал или небольшая комната.
Нет особого смысла вешать хорус уже после ревербератора с большим хвостом. А вот наоборот — очень даже! Если вам требуются специальные эффекты, например четкое ритмичное воспроизведение реверберационного эффекта или ревербератор с обрезаемыми хвостами (как малый барабан у Фила Коллинза) — тогда ваша цепочка не заканчивается на ревербераторе и вы обрабатываете сигнал уже после него. BOSS RV-3 (снят с производства) — сочетает дилей и ревербератор, ставим после эффектов модуляции.
Подсказка: если вы используете ревербератор в студии, предупредите об этом звукорежиссёра. У него могут быть другие планы на обработку ваших треков уже поле их записи.
Если вы записываетесь самостоятельно, подумайте о том, чтобы добавить реверберацию только когда уже все остальные инструменты записаны и вы слышите пачку. Часто бывает, что хочется исправить то, что записано и для этого приходится писать всё с начала.
Если для комфорта при записи вы хотите слышать реверберацию в сигнале, практически любой более-менее адекватный микшер позволит вам примешать эффект в сигнал, при этом не записывая его в трек. Любой аудио редактор позволяет это делать программным способом по умолчанию.
Другие эффекты
Есть и другие эффекты, которые не попадают ни в одну из предыдущих категорий, зато попадают в нашу цепочку!
Фейзер звучит похоже на флэнджер, но на самом деле это скорее разновидность эквалайзера. Тем не менее, его стоит ставить туда же, где и остальные эффекты модуляции (хорус, флэнджер и питч шифтер) — после перегрузов и эквалайзеров.
Октавер — эффект, подмешивающий к оригинальному сигналу сигнал, повышенный или пониженный на одну или несколько октав. Этот эффект можно получить и при помощи питч шифтера, так что ставьте его перед эффектами задержки.
Эксайтеры, такие как BBE Sonic Stomp — это эффекты на основе эквалайзера. Суть — делают звук ярче, так что есть смысл их ставить в конце цепочки (но до ревербератора, чтобы сохранить естественное затухание сигнала).
Октавер — любимый эффект Джими Хендрикса, известный способ сделать ваше соло более выразительным и жирным.Подсказка: если вы экспериментируете со звуком, эксайтер может помочь вам получить «металлическое звучание», если поставить его после эффектов задержки. Эксайтер будет обрабатывать частоты, которые выдают ему ваши примочки, уже обработавшие ваш сигнал. Если металл не нужен, двигайте эксайтер в начало цепи.
Шумоподавитель, он же нойз гейт, придуман для того, чтобы убирать сигнал полностью при достижении им определенного минимального уровня. Так можно лечить фонящие и шумящие гитары. Если хай-гейн — это ваше, подумайте о том чтобы купить себе хороший шумоподавитель. Тогда в паузах у вас действительно будут паузы, а не свист и скрежет.
Шумодав ставится перед ревербератором и работает со звуком всех предыдущих эффектов. Домашнее задание — поставьте шумодав после ревербератора и посмотрите, что получится с хвостами сигнала. Фил Коллинз, рэпперы и хип-хопперы давно этим пользуются.
BOSS NS2 — классический шумоподавитель, ставим до ревербератора, сохраняя естественное звучание при его затихании.
Порядок эффектов: два подхода
Ниже на рисунке педалборд BOSS BCB-60. Обратите внимание, что компрессор и дисторшн идут в начале цепи, а эффекты задержки — в конце. Эквалайзер посередине, у него дипломатические номера. Куда хочет, туда и паркуется. Это простейший образец традиционной расстановки эффектов на педалборде гитариста.
Более сложный подход к порядку на вашем борде показан на следующем рисунке. Это те самые 10 эффектов, которые были в начале статьи в нашем опросе. Бывает так что вам нужно несколько примочек одного типа. Далеко не всегда вы захотите использовать их одновременно, их можно менять местами как вам угодно. Одно нужно учитывать, последовательное подключение эффектов один за другим обязательно скажется на вашем гитарном сигнале. Даже если примочки не работают, они сосут частоты из вашей гитары.
Выходов несколько — покупать примочки с тру байпассом (пассивным обходом), хотя есть и его противники, либо использовать специальную систему коммутации гитарного сигнала — свитчер. По крайней мере, советуем узнать, что это такое и с чем его едят. Штука удобная и для звука полезная. Вот схема со всевозможными эффектами цепи. Это ответ на вопросы в начале статьи. Как видим, квакушка может прыгать с одного места на другое. За это мы все дружно говорим «Спасибо, Джими Хендрикс!»
Заключение
Как нам показал Джими, не всегда стоит следовать правилам. Вы ничего не сломаете и у вас ничего не сгорит, если вы будете менять примочки местами. Описанная выше схема нужна для того, чтобы сохранить ваш гитарный сигнал максимально естественным. Попробуйте сначала сделать всё по правилам, а потом экспериментируйте, пока не добьётесь нужного вам результата. Возможно, вам вовсе не нужно, чтобы ваша гитара звучала как гитара.
Удачи!
P.S. Кстати, какими эффектами пользуетесь вы и в каком порядке?
Гитарные примочки.
09.10.2012 — Запущенна группа в контакте, где можно заказать детали для своих поделок — IMMaster Electronics
17.02.2009 — В разделе — табулатура в формате программы Guitar Pro (gtp, gp3, gp4, gp5) добавился архив табулатур группы Green Day и Nightwish!!!
15.02.2009 — В разделе — табулатура в формате программы Guitar Pro (gtp, gp3, gp4, gp5) добавился архив табулатур группы Children Of Bodom!!!
13.02.2009 — В разделе — сделай сам, добавлен проект миллениум байпасса.
10.02.2009 — В разделе — радиотехнические программы добавилась программа Tone Stack Calculator 1.3 , помогающая моделировать темброблок
10.02.2009 — В разделе — табулатура в формате программы Guitar Pro (gtp, gp3, gp4, gp5) добавился архив табулатур группы Ария!!!
10.02.2009 — В разделе — гитарные программы добавлен тюнер для настройки электрогитары.
08.02.2009 — В разделе — остальное добалены табулатуры в формате программы Guitar Pro.
08.02.2009 — Открыт раздел — остальное, где можно найти полезные программы по радитехнической тематике и программы, которые будут полезны для гитариста.
07.02.2009 — В разделе — сделай сам, добавился проектик примочки Marshall ShredMaster. Собираем!!!
31.01.2009 — В разделе — схемы добавлена схема Krank Distortus Maximus.
23.01.2009 — В разделе — схемы добавлена схема легендарной примочки Marshall BB-2 Bluesbreaker II.
20.01.2009 — В разделе — примочки вы сможете найти описания эффектов многих именитых фирм.20.01.2009 — В разделе — схемы выложены принципиальные схемы педалей.
20.01.2009 — В разделе — сделай сам, описывается технология по которой можно сделать примочку своими руками.
ЛАМПОВЫЙ ПЕРЕГРУЗ ДЛЯ ГИТАРЫ
Любой человек, играющий на электрогитаре, стремится найти «свой» неповторимый звук, сделать звучание инструмента уникальным. Помогают ему в этом различные гитарные примочки – устройства, особым образом трансформирующие сигнал звукоснимателя гитары. Они могут делать звучание более жёстким, агрессивным, или наоборот, придать звуку нотку воздушной лёгкости.
Один из самых популярных гитарных эффектов – перегруз, о нём слышали все. В этой статье рассмотрим процесс сборки лампового перегруза под названием Tube Driver. Говорят, его использовал сам Дэвид Гилмор из Pink Floyd. Звук этого перегруза в меру жёсткий, агрессивный, но при этом по-ламповому тёплый.
Принципиальная схема
Схема достаточно проста и не требует настройки. В ней используется сдвоенный операционный усилитель TL082, или его аналоги, например, TL072, NE553, RC4558. Лучше всего послушать звучание перегруза с разными микросхемами, а затем выбрать, с какой звук будет интереснее. Второй немаловажный элемент схемы – лампа. Здесь используется двойной триод 6Н1П, также можно ставить его аналоги, например, 6Н2П, 6Н4П, 6Н5П, 6Н6П, 6Н23П. От выбора лампы звучание зависит в первую очередь.
В отличие от транзисторных, ламповым схемам помимо основного питания (в нашем случае 12 вольт) схемы, требуется питание накала лампы (6,3 вольта). На схеме имеется резистор R16 сопротивлением 20 Ом, который должен гасить основное напряжение 12 вольт до требуемых 6,3. Однако, такое решение не совсем удачное, ведь у разных ламп разное сопротивление нити, поэтому и напряжение будет плавать от лампы к лампе, вдобавок, на этом резисторе будет рассеиваться приличное количество тепла. Поэтому рекомендую питать накал от понижающего DC-DC преобразователя, тогда тепловые потери будет минимальны, или хотя бы обычной «кренки» на 6 вольт. Тогда напряжение накала будет стабильным и никаких проблем не возникнет.
Четыре потенциометра позволяют регулировать:
- уровень перегруза (GAIN),
- уровень высоких частот (HIGH),
- средних частот (LOW),
- уровня громкости (VOLUME).
Все потенциометры линейные, кроме громкости – туда желательно поставить логарифмический.
На схеме предусмотрен так называемый True-Bypass, переключатель SW1, в одном положении которого сигнал идёт в обход схемы, напрямую с входа на выход (светодиод при этом не горит), а в другом сигнал проходит через схему (светодиод горит). С его помощью можно включать и выключать эффект ногой прямо во время игры, именно поэтому подобные гитарные примочки называют педалями.
Конденсаторы предпочтительнее ставить плёночные, резисторы мощностью 0,125 Вт. Потребление всей схемы вместе с накалом лампы составляет около 200 мА, поэтому ей потребуется достаточно мощный блок питания, о питании от батарейки и речи идти не может.
Собранную схему следует поместить в металлический корпус для удобства использования и защиты от внешних наводок. При этом особое внимание стоит уделить разводке земли, минус схемы, минусы разъёмов jack входа и выхода должны подключаться к питающему разъёму в одной единственной точке, корпус также следует подключать к минусу строго в одной точке. При этом разъёмы jack должны быть пластиковыми, иначе они будут соединяться напрямую с корпусом.
Печатная плата есть тут. Фото собранного мной перегруза смотрите выше. Автор – Дмитрий С.
Форум по аудио
Форум по обсуждению материала ЛАМПОВЫЙ ПЕРЕГРУЗ ДЛЯ ГИТАРЫ
11 альтернативных строев, которые должен знать каждый гитарист
Стандартная настройка гитары, в которой струны настроены от низкого к высокому, на E A D G B E, была тщательно исследована и разработана поколениями гитаристов для создания риффов, отрывков и аккордов.
Хотя знакомство с ним полезно, с точки зрения многочисленных форм и узоров грифа, на изучение которых вы потратили так много времени, это иногда может работать против вас, поскольку может быть творческой задачей не продолжать играть все те же укоренившиеся аккорды. и облизывает по привычке.
В этом уроке я представлю широкий обзор 11 альтернативных строев, которые известные гитаристы успешно использовали в своих самых известных и знаменитых записях, которые могут послужить источником вдохновения для вашей собственной игры и сочинения песен.
Основы настройки гитары
Несколько слов о настройке в целом: всегда используйте электронный гитарный тюнер для любого набега на альтернативную настройку (и для возврата к стандартной настройке), но сначала попытайтесь настроить на слух, настраивая струны друг к другу с использованием эталонных высот, которые могут быть ладовыми нотами, открытыми струнами или любыми доступными естественными гармониками на 12-м, седьмом или пятом ладах.(Не используйте гармоники четвертого лада, так как они немного плоские.)
Постарайтесь сделать это быстро и эффективно и установите нулевую точку на точной целевой высоте, прежде чем обе ноты затихнут. (Думайте о настройке на слух, как об игре в гольф, и всегда старайтесь получить «дырку в одной».)
После того, как вы приложили все усилия для настройки струн на слух, используйте свой электронный тюнер, чтобы проверить точность результатов и доработать по мере необходимости. Часто струны, которых вы даже не касались, «дрейфуют» немного остро или ровно из-за изменения общего натяжения и натяжения грифа, которое возникает из-за затягивания или ослабления других струн.Эта проблема более распространена и актуальна для электрогитары с ее менее массивным и, следовательно, более гибким шейным сочленением по сравнению с акустической гитарой.
Унисон — нота, удвоенная в той же октаве — это самый простой эталонный тон для настройки на слух, но октава, идеальная квинта или идеальная четверть также могут служить этой цели, если у вас достаточно опыта, чтобы знать, что слушать.
Умение настраиваться на слух — это критически важный навык слушания и важная часть вашего развития как гитариста и музыканта, и попытки делать это на ежедневной основе — очень полезное постоянное упражнение для тренировки слуха.Но, опять же, как бухгалтер, использующий калькулятор, всегда заканчивайте работу электронным тюнером, так как фальсификация совершенно неприемлема для слушателя в любой ситуации, какой бы случайной она ни была!
1. Drop D
Это наиболее широко используемый альтернативный строй во многих стилях популярной музыки, особенно в роке и металле, и, безусловно, наиболее удобный для выхода из стандартного строя. Просто настройте низкую струну ми на один шаг (эквивалент двух ладов) до ре, чтобы она соответствовала высоте вашей открытой четвертой струны, или «среднего ре», на одну октаву ниже ( РИСУНОК 1 ).
Я считаю, что самый быстрый и простой способ настроиться на падение D — это воспроизвести естественную гармонику на 12-м ладу шестой струны и настроить ее так, чтобы она соответствовала высоте тона открытой четвертой струны в унисон. Сосредоточьтесь на поле матча, внимательно прислушиваясь к постепенному замедлению «биения» или пульсации звука, пока он не прекратится или не станет незаметно медленным.
(Изображение предоставлено: Future)
Настройка Drop-D предлагает глубокий, приятно резонансный звук для рифов, построенных вокруг аккорда D в первой позиции с использованием всех шести струн, а также обеспечивает компактную подвижную корневую пятую октаву. Форма пауэр-аккорда, сформированная одним пальцем, обычно указательным, с перемычкой на трех нижних струнах, что обеспечивает идеальную основу для «наложения» множества «более высоких» и более гармонично сложных голосов аккордов на базовый пауэр-аккорд, несколько из которых проиллюстрированы на РИСУНОК 2 .
Хорошо известные примеры песен, в которых широко используется настройка drop-D, включают Everlong от Foo Fighters, Beatles ‘Dear Prudence, Spoonman и Black Hole Sun от Soundgarden, Tool’s Aenima, Them Bones и Dam that River Элис в Chains и All Apologies от Nirvana, последние три песни имеют настройку drop-D, транспонированную на полтона вниз (от низкого к высокому, Db Ab Db Gb Bb Eb).
2. Двойная капля D
Известно, что использовался Джимми Пейджем из Led Zeppelin в «Поездке в Калифорнию», Нилом Янгом в «Девушке с корицей», Робби Кригером в классическом фильме «Двери», «Конец» (смещенный примерно на 50 центов или четвертьтонный, бемоль) и Puddle of Mudd’s Wes Scantlin в Drift and Die, настройка с двойным падением D, как следует из названия, похожа на обычную каплю D, но дополнительно имеет высокую струну E, настроенную на D (см. РИСУНОК 3 ).
Удобный способ получить эталонную высоту D для настройки вашей высокой струны E вниз — это воспроизвести естественную гармонику D на 12-м ладу вашей четвертой струны. Но если вы обнаружите, что настройка обычной ноты на подобную гармонику слишком сложна для прослушивания и оценки из-за разницы в тоне, вы можете вместо этого использовать ноту D на третьем ладу вашей струны B в качестве эталонной высоты тона. Вам просто нужно взять и удерживать и эту ноту, и открытую высокую ноту E, а затем протянуть руку, чтобы настроить последнюю на D с помощью медиаторной руки.
(Изображение предоставлено: Future)
С тремя открытыми струнами D — низкой, средней и высокой — этот строй отлично подходит для создания дроунских риффов и аккомпанемента ре мажор или ре минор и дает возможность легко играть пышный аккорд. голоса, подобные тем, что показаны на РИСУНОК 4 .
И то, что ваши средние четыре струны все еще настроены нормально, также может быть большим плюсом, когда дело доходит до украшения формы аккорда с помощью «расширений» или воспроизведения мелодичных риффов с использованием знакомых форм.
3. DADGAD
Эта настройка широко используется мастерами фингерстайла, такими как Пьер Бенсусан, Фил Кегги, Мартин Симпсон и Майк Доус. струны B гитары на целый шаг до A (см. РИСУНОК 5 ).
В результате получается эфирный и неразрешенный аккорд Dsus4 с тремя открытыми нотами D в разных октавах, двумя As и G, последнюю из которых гитаристы часто используют в качестве своей основной мелодической струны в этой настройке, с другой. струны, часто служащие дроном с открытой струной, и удобные октавные формы на одном ладу.
Вероятно, самый знаменитый пример песни в настройке DADGAD — это классический Led Zeppelin Kashmir, в котором Джимми Пейдж блестяще использовал открытые струны в сочетании со сдвигом двух нотных ладов, особенно во время подписи песни нисходящим аккордом sus4-3. рифф слышен между куплетами, для чего он просто перемещал чередующиеся формы двух пальцев вниз по гриву в более низкие положения, в то же время добавляя звонкие открытые струны в качестве общих тонов в каждое звучание, как показано на РИСУНОК 6 .
(Изображение предоставлено: Future)
Пейдж ранее использовал настройку DADGAD для White Summer (с Yardbirds) и Black Mountain Side, последняя транспонировалась на полшага (от низкого к высокому, Db Ab Db Gb Ab Db).
Другая известная песня, исполненная в настройке DADGAD, в данном случае с каподастр на третьем ладу, — это аранжировка Soggy Bottom Boys на песню I Am a Man of Constant Sorrow, которая широко использовалась в фильме 2000 года O Brother , Где ты? А поклонники телесериала Sons of Anarchy хорошо знакомы с заглавной песней шоу This Life, в которой представлены болотистые гитарные партии, созданные гитаристом Velvet Revolver Дэйвом Кушнером и исполненные Curtis Stigers & the Forest Rangers в настройке DADGAD. с капо на четвертом ладу.
4. Open D
Понижение открытой струны G, sus4, от настройки DADGAD на полтона до F #, приводит к глубокому и теплому звучанию открытого аккорда ре-мажор и стройу, озвученному , от низкого к высокому, DADF # AD или корень, пятая, корень, большая треть, пятая, корень (см. РИСУНОК 7, ).
Из-за расслабленного натяжения струн и стека интервалов подписи — основной аккорд в пятую октаву на трех нижних струнах и мажорное трезвучие первой инверсии (3-5-1) на трех верхних струнах — настройка открытого реа. идеально подходит для игры на слайде на акустической гитаре с ее толстыми тугими струнами.Это был один из любимых мелодий легенды блюза Элмора Джеймса, который он классно использовал в песнях Dust My Broom и других песнях.
(Изображение предоставлено: Future)
Кит Ричардс из Rolling Stones использовал настройку Open D в контексте без слайда в оригинальной студийной версии Street Fighting Man, зажав указательным пальцем все шесть струн, чтобы создать подвижный мажорный барр. Форма аккорда, которую он затем гармонично и мелодично украсил с помощью двухпальцевых «расширений», чтобы создать богатое звучание мажорных голосов add9 и sus2-4, подобных тем, которые показаны на РИСУНОК 8 .
Почти три десятилетия спустя Джерри Кантрелл довольно изобретательно применил настройку Open D, транспонированную вниз на полтона (от низкого к высокому, Db Ab Db F Ab Db) в песне Alice in Chains Over Now, аналогичным образом используя указательный палец ладони. чтобы сформировать сдвигающиеся полные мажорные аккорды барре на всех шести струнах, к которым он затем добавил украшения из отдельных нот, по одной струне за раз, другими доступными пальцами.
5. Open E
Когда в середине двадцатого века стали популярными цельнокорпусные электрогитары с более изящными струнами, многие великие слайдеры, такие как Duane Allman и Derek Trucks, переняли настройку Open E — от низкого до низкого. high, EBEG # BE — их основная настройка для воспроизведения слайдов.(Trucks играет в основном исключительно в открытой E, даже если не используется слайд.)
Настройка Open E имеет тот же стек интервалов подписи, что и открытый D, только на целый шаг выше, как если бы вы поместили каподастр на второй лад в открытая настройка D и ее открытые струны дают вам то, что обычно является аккордом E первой позиции в стандартной настройке, как показано на РИСУНОК 9 .
(Изображение предоставлено: Future)
Настройка Open E кажется более тугой, чем открытая D, что увеличивает натяжение грифа, заставляя его изгибаться больше, чем при настройке Open D или даже стандартной настройке, и вы запускаете более высокий риск разрыва струны при открытой настройке E, особенно на акустической гитаре.
Несмотря на эти потенциально проблемные проблемы, открытая настройка E также изучалась и использовалась акустическими исполнителями в таких классических фолк- и рок-композициях, как Little Martha от Allman Brothers Band (гитары Дуэйна Оллмана и Дики Беттса были настроены так, чтобы открывать E для этого акустический дуэт), Jumpin ‘Jack Flash от Rolling Stones и She Talks to Angels от Black Crowes.
И певец Дэвид Ли Рот написал и сыграл вступление на акустической гитаре к песне Van Halen Ice Cream Man в открытой настройке E, транспонированной на полтона вниз (от низкого к высокому, Eb Ab Eb G Bb Eb).
РИСУНОК 10 показывает несколько особенно приятных голосов аккордов в открытой E.
6. Open G
Еще одна популярная измененная настройка среди акустических и электрогитаристов, благодаря ее привлекательному звучанию и расслабленному ощущению. натяжения струны, разомкнут G: от низкого до высокого, DGDGBD (см. РИСУНОК 11 ).
Кит Ричардс написал риффы к некоторым из самых любимых и устойчивых песен Rolling Stones в этом строе, таких как Honky Tonk Women, Brown Sugar, Can’t You Hear Me Knockin ‘, Start Me Up и Tumbling Dice, последнее исполняется с капо на четвертом ладу.
Джимми Пейдж широко использовал настройку открытой G в Dancing Days, That Way и Bron-Y-Aur Stomp, последние два на акустической гитаре, транспонированные, соответственно, на полтона вниз — от низкого к высокому, Db Gb Db Gb Bb Db — и целый шаг к тому, что можно альтернативно рассматривать как открытое F (от низкого к высокому, CFCFAC). Рич Робинсон из Black Crowes использовал настройку открытой солью с понижением на полтона в Jealous Again, чтобы создать запоминающиеся, рокирующие и очень похожие на Stones риффы электрогитары.
(Изображение предоставлено: Future)
Подобно открытой настройке D и открытой E, открытая G предлагает приятный набор нот мажорных аккордов на всех шести струнах на любом ладу, с трезвучием на трех верхних струнах, что также делает его отличным как для слайд-игры, так и для аккордового риффа с нотами, добавленными к такту указательного пальца другими пальцами.
Но открытая G имеет совершенно другой характер, чем открытая D или E, из-за разной структуры голоса с интервальным написанием пятого, основного, пятого, третьего, пятого. Это дает вам мажорное трезвучие с основным положением — 1-3-5 — на трех верхних струнах и пятую часть аккорда внизу, под основной нотой пятой струны.
Интересно, что Ричардс давно решил удалить шестую струну из своего открытого G-настроенного Fender Telecaster и играть свои риффы только на пяти струнах, с самой низкой, теперь пятой струной, настроенной на соль, всегда давая ему основную ноту. аккорда, который он играет, что позволяет ему расхаживать и танцевать на сцене и исполнять свои рифы вживую с почти безрассудной энергией, не беспокоясь о случайном звучании каких-либо нежелательных субкорневых нот.
РИСУНОК 12 иллюстрирует несколько хороших движений аккордов в открытой настройке G.
7. Open A
Open Настройка A (от низкого к высокому, EAEAC # E) — это открытие G, то же самое, что настройка open E для открытия D — то же самое на целый шаг выше и, аналогично, для многих игроков, его аналог электрогитары ( РИСУНОК 13 ).
Когда струны не растянуты, открытая настройка A дает звучание, идентичное звучанию аккорда A первой позиции в стандартной настройке, при этом все струны D, G и B подняты на целый шаг до E, A и C #, соответственно.
(Изображение предоставлено: Future)
Легенда блюза Delta Роберт Джонсон часто играл в открытой настройке A в таких песнях, как Cross Road Blues, Traveling Riverside Blues и Come on in My Kitchen, хотя, поскольку некоторые из его записей были ускорены в в процессе мастеринга (намеренно или нет), его гитара могла быть настроена на полтона в некоторых из этих песен, чтобы открыть ля-бемоль (от низкого к высокому, Eb Ab Eb Ab C Eb) или на целый шаг, чтобы открыть G
Многие другие мастера блюза широко использовали настройку открытой ля электрогитары в нескольких своих песнях, как для игры со слайдом, так и для риффов без скольжения.Хорошо известные примеры включают Boogie Chillen Джона Ли Хукера и Mean Town Blues Джонни Винтера.
Джимми Пейдж использовал открытую А (в данном случае с эффектом медленного сдвига фазы) для своей болотистой слайд-гитары Tour de Force, Led Zeppelin’s In My Time of Dying, как и Джек Уайт в песне White Stripes, хит Seven Nation Army. , который, что интересно, находится в тональности ми минор, а не ля мажор.
8. DGC-GCD (настройка «Песня дождя»)
Как и DADGAD, это звучание с загадочным звучанием, которое имеет нерешенное качество, в данном случае дает вам то, что можно назвать Csus2. / D (Csus2 поверх D) аккорд ( РИСУНОК 14, ).
(Изображение предоставлено: Future)
Я могу вспомнить только одну известную песню, в которой используется этот необычный строй, но это шедевр, который определенно стоит изучить, если вы энтузиаст измененной настройки и авантюрный автор песен / композитор, The Rain Song пользователя Led Zeppelin.
РИСУНОК 15 иллюстрирует несколько мерцающих аккордов, которые Пейдж использует в этой песне. Обратите внимание на широкое использование дронов с открытым жалом, унисонов, октав и параллельных подвижных фигур.
(Изображение предоставлено в будущем)
9.Open C6
Еще одна настройка, которую Джимми Пейдж блестяще использовал, — это открытая C6 (от низкой к высокой, CACGCE), для которой все струны A, G и High E настроены нормально, а низкие E и D струны обе. спуститесь до C, а строка B поднимется до C, как показано на РИСУНОК 16 .
Гитарист использовал эту настройку на двух акустических классах Led Zeppelin, Friends и Bron-Yr-Aur (оба были записаны во время сессий Led Zeppelin III ).
(Изображение предоставлено: Future)
В Friends Пейдж воспользовался знакомой формой октавы с двумя пальцами на струнах A и G, чтобы сыграть выдающиеся мелодии вверх и вниз по грифу в сочетании с тремя звенящими открытыми C строки, аналогичные РИСУНОК 17 .
Совсем недавно Маркус Мамфорд применил открытую настройку C6 для двух самых больших хитов своей группы Mumford & Sons, I Will Wait и Little Lion Man, последняя песня исполнялась с каподастром на пятом ладу.
(Изображение предоставлено Future)
10. Open C (настройка Криса Корнелла)
Наша следующая настройка — это настройка, использованная покойным великим певцом, автором песен и гитаристом Крисом Корнеллом для двух самых больших хитов Soundgarden, Бремя в моей руке и Милая петля.
Это вариация открытой настройки C (от низкой к высокой, CGCGCE), для которой струна B, вместо настройки до C, вместо этого настраивается на G в унисон со струной G, как показано на РИСУНОК 18 . Это удвоение унисона делает ноты, сыгранные вместе на этих двух струнах на одном ладу или открытом, действительно выделяются.
РИСУНОК 19 иллюстрирует несколько уникальных аккордов, которые Корнелл использовал в этой настройке в Burden, некоторые из которых он также использовал в Pretty Noose.
(Изображение предоставлено: Future)
11. Настройка EEEEBE
11-я настройка необычна, но ее стоит проверить. Это то, что часто называют модальной настройкой Брюса Палмера, в честь ее изобретателя, покойного басиста Buffalo Springfield Брюса Палмера, который также был талантливым гитаристом.
При этой настройке обычно настраиваются низкие, высокие и синие струны. Затем струна A опускается, чтобы соответствовать младшей E, струна D поднимается до E, а струна G опускается до E, в унисон со «средней» струной.В результате получился гудящий аккорд E5 с мистическим звучанием ( РИСУНОК 20, ).
Стивен Стиллз с большим эффектом использовал эту настройку для создания своих ситароподобных партий акустической гитары в классической песне Crosby, Stills & Nash Suite: Judy Blue Eyes, а также в композициях 4 + 20 и Carry On with Crosby, Still, Нэш и Янг.
В сюите: Judy Blue Eyes, Stills использовал свои обычно настроенные струны си и высокие ми в качестве основных струн для игры на мелодии, а четыре нижние струны использовались в основном как аккомпанементы унисонных и октавных дронов, как в РИСУНОК 21 .
(Изображение предоставлено: Future)
Интересно, что Стиллз использовал ту же схему настройки, транспонированную на два целых шага (!), В Love the One You With, с его акустической гитарой, очень необычно настроенной на CCCCGC, low к высокому. (Вы захотите использовать толстые струны для этой настройки.)
Надеюсь, этот список измененных настроек, а также исполнители и примеры песен, приведенные выше, дали вам некоторые полезные ориентиры и творческое вдохновение для экспериментов с поворотом колышков настройки вашей гитары. к этим нестандартным настройкам.
Однако существует гораздо больше измененных строев, чем те 11, которые наняли бесчисленные всемирно известные гитаристы, певцы и авторы песен, в том числе некоторые из них, использованные в известных песнях таких исполнителей, как Джони Митчелл, Джон Ржезник из Goo Goo Dolls, Coldplay’s Крис Мартин и вдохновитель Smashing Pumpkins Билли Корган.
При экспериментировании с измененными строчками и поиске новых звуков хороший подход — опустить или поднять одну или две струны и послушать, что происходит, когда вы играете знакомые формы аккордов.По пути вы можете столкнуться с ужасными звуками, но с такой же вероятностью обнаружите несколько великолепных, величественных аккордов, которые могут послужить толчком для написания свежо звучащей оригинальной песни.
Лучшие на сегодня гитарные тюнеры
Программа из 11 шагов для начинающих
Хотите узнать, как научиться играть на гитаре? Это бесплатное руководство даст вам план из 11 шагов, которому вы можете следовать.
В этом бесплатном уроке игры на гитаре вы научитесь всему, что нужно для идеального начала.
- Краткое руководство по снаряжению: гитары, тюнеры, медиаторы и т. Д.
- Секретный способ молниеносно разучивать аккорды
- Как правильно держать кирку
- 10 простых песен для начинающих
- Как играть ритмично и музыкально
- Самый эффективный способ тренировки для новичков
- Как оставаться позитивным и избегать разочарований
- Как нанять идеального учителя игры на гитаре
Прочитав это руководство, вы четко поймете, как научиться играть на гитаре.Давай сделаем это!
Более 100 000 изучающих игру на гитаре получают наши советы и руководства мирового класса прямо на свой почтовый ящик: Нажмите здесь, чтобы присоединиться к ним
Как научиться играть на гитаре. Шаг 1. Учимся играть на гитаре, которая подходит ВАМ.
Есть десятки разных типов гитар, и они играют очень по-разному. В некоторые легко играть. В некоторые сложно играть.
Гитара, которую вы выбираете для обучения, оказывает огромное влияние на ваши шансы на успешное изучение инструмента.Любая гитара, конечно, лучше, чем «без гитары», но в идеале вам нужна гитара, которая подходит по форме и размеру вашего тела. Это существенно и надолго изменит ваше гитарное путешествие, так что относитесь к этому серьезно.
Эта статья Майка поможет вам:
Как выбрать идеальную гитару для начинающих
«Сколько мне нужно потратить?»
Вам не нужно много тратить, но как новичку вам нужна гитара, на которой можно играть супер-игра, она будет гармонировать и в остальном находится в хорошем рабочем состоянии.
- Мусорная гитара будет звучать чушь, как бы усердно вы ни занимались.
- Как правило, я бы посоветовал не платить меньше 150 долларов за гитару и ВСЕГДА пробовать ее перед покупкой.
Некоторые доступные по цене бренды гитар, на которые стоит обратить внимание, это Squier, Yamaha, Redwood, Farida и Ibanez.
«Нужно ли мне покупать гитару?»
Вы можете для начала одолжить гитару (если у вас есть добрый друг или член семьи, который не против одолжить вам свою гитару), но это должно быть лишь временной мерой.
Если вы серьезно относитесь к обучению игре на гитаре, вам нужно взять на себя обязательство и выложить деньги на собственное оборудование.
Основы для начинающих…
Вам понадобится гитарный тюнер, Korg GA-1 идеален:
Вам также понадобится капо, триггерные капо Джима Данлопа просто фантастические:
Вам также понадобится гитарный ремешок и несколько различных медиаторов (толщина медиатора 0,65–0,73 лучше всего подходит для начинающих).
Если вы хотите научиться играть на электрогитаре, вам также понадобятся кабель и небольшой тренировочный усилитель.
Выучите 12 САМЫХ ЛЕГКИХ аккордов для начинающих с нашим знаменитым БЕСПЛАТНЫМ гидом
✓ Прекратите бороться. Начни сочинять музыку.
✓ Выучите 12 удобных для начинающих версий для каждого аккорда .
✓ Это наше самое популярное руководство, которое быстро улучшит ваши способности к аккордам.
Как научиться играть на гитаре, шаг 2. Научитесь точно и быстро настраивать гитару
Хороший тюнер для гитары — это разумное и стоящее вложение.
Существует 4 основных типа: тюнеры на основе микрофона, тюнеры на основе вибрации, тюнеры для педалей и приложения для смартфонов.
Тюнеры на базе микрофона должны «слышать» гитарные ноты для настройки. (Вы также можете подключить электрические и электроакустические гитары к большинству современных тюнеров.)
Тюнеры на основе вибрации прикрепляются к гитаре и настраиваются с помощью вибрации. (Они все еще могут настраиваться в шумной обстановке, в отличие от тюнеров на основе микрофонов.) Мой любимый — Snark.
Педальные тюнеры — очень точные тюнеры для электрических, басовых и электроакустических гитар.
Приложения для смартфона позволяют быстро и недорого настроить гитару. Есть масса бесплатных.
Чтобы узнать больше о настройках и тюнерах, прочтите статью Роба:
Как настроить гитару: руководство для начинающих
Вот небольшая демонстрация гитарного тюнера в действии.
Некоторые гитары и усилители поставляются со встроенными тюнерами.Они могут быть удобными, но они не так хороши, как специализированные тюнеры.
По мере того, как вы узнаете больше, вы обнаружите, что вам не всегда нужно использовать тюнер для настройки. Но новичку очень важно иметь тюнер.
Как научиться играть на гитаре, шаг 3: Выучите названия и номера ваших гитарных струн
Это слишком частый разговор, который я веду со студентами-гитаристами:
Я: Не могли бы вы сыграть на своей струне «ля»?
Студент: Какая из струн снова стала буквой «А»?
Я: Пятая струна.
Студент: Каким образом снова пронумерованы строки?
Вам будет сложно научиться играть на гитаре, если вы не знаете, какая струна какая!
Для вас важно уметь эффективно общаться не только с учителем, но и с другими музыкантами. (Особенно, если вы когда-нибудь захотите поиграть в группе.)
От самых толстых до самых тонких струн наши гитарные струны: E A D G B E.
Хороший способ запомнить это:
E lephants A nd D onkeys G row B ig E ars.
Или…
E ddie A te D ynamite, G ood B ye E ddie.
Вы выбираете!
«Разве числа 1–6 не должны быть наоборот?»
Наши струны пронумерованы от 1 до 6 в порядке от самых тонких до самых толстых. Это немного сбивает с толку новичков, потому что, когда мы играем, мы обычно начинаем с самой толстой струны, поэтому люди склонны думать о ней как о первой струне.
Если вы хотите понять, как научиться играть на гитаре, есть пара подобных особенностей, к которым вы привыкнете через некоторое время.🙂
Для получения дополнительной информации о гитарных нотах и музыкальном алфавите (включая «диезы» и «бемоль») прочтите эту статью Джека и Майка:
Объяснение гитарных нот: руководство для начинающих
Как разучить игру на гитаре, шаг 4: Изучите основные аккорды
Независимо от жанра, если вы хотите научиться играть на гитаре, вы ДОЛЖНЫ знать свои аккорды. (Даже если вы мечтаете стать легендой соло-соло-гитары, вам все равно нужно знать свои аккорды.)
На этом сайте есть целый раздел, посвященный легким аккордам для начинающих, так что внимательно изучите его. Аккорды — важная часть понимания того, как научиться играть на гитаре.
Самый простой способ выучить аккорды — следовать подходу Майка.
Для каждого аккорда есть легкая версия. Как новичок, вы просто не сможете играть аккорды, такие как F или B.
Итак, у вас есть два варианта:
- Отгрызть собственные пальцы в отчаянии
- Выучите более легкий вариант аккорда
Выбор варианта 2 позволит вам весело провести время, играя музыку, одновременно развивая ловкость и контроль.Это позволяет вам «перейти» к более сложным версиям аккордов позже.
Если эти аккордовые коробки не имеют для вас смысла, прочтите нашу статью «Как читать аккордовые коробки за 60 секунд».
(Выучить игру на гитаре будет невозможно, если вы не умеете читать аккорды!)
Загрузите шпаргалку по соло-гитаре, чтобы упростить задачу
Гитариста может дезориентировать, когда он понимает, какие гаммы работают с какими клавишами.
Имея это в виду, мы создали шпаргалку; ключ и искатель масштаба, который вы можете использовать снова и снова.
Важность настойчивости
Даже если ваши аккорды поначалу кажутся немного неуклюжими и даже если они долго переходят от одного к другому, вы должны проявлять настойчивость. Если вы используете легкие аккорды, вы быстро станете лучше.
Это требует времени и терпения, но если мы знаем формы и названия аккордов, мы на правильном пути.
Если аккорды звучат неправильно, возможно, ваши пальцы неправильно нажимают. Используйте кончики пальцев, а не отпечатки пальцев.
Понимание того, как научиться играть на гитаре, сводится к двум вещам: знание того, что делать левой и правой рукой.
- Левая рука = аккорды
- Правая рука = бренчание
Как научиться играть на гитаре, шаг 5: Научиться играть на гитаре
Из всех различных компонентов, которые входят в создание музыки, мелодия, гармония, форма… Самым важным из всех является РИТМ.
Мы можем создавать музыку, в которой нет мелодии, мы можем создавать музыку без гармонии, и мы можем создавать музыку, не имеющую определенной формы, однако музыку нельзя создавать без RHYTHM.
Если вы хотите научиться играть на гитаре, вы должны уметь играть аккорды ритмично.
Самая распространенная ошибка, которую я вижу, когда люди учатся бренчать, — это вкладывать слишком много энергии в свои струны.
Расслабься, чувак, тебе не нужно сильно бренчать; даже если вы хотите играть громко, вам не нужно сильно бренчать.
Как бы я ни любил музыку Пита Таунсенда, он плохо влияет на него, потому что его фирменный подход к игре на гитаре, основанный на ветряных мельницах, убедил многих людей в том, что именно так это и делается.
Посмотрите на него через 4 минуты 30 секунд этого видео, потрясающе! 🙂
Это занимательное сценическое искусство, но это не то, как вы должны стремиться к игре на гитаре.
«Но я же люблю металл! Я обожаю панк! Я хочу играть громко! » вы можете сказать. Чтобы играть громко, необязательно сильно бренчать.
Игра вовремя важнее, чем игра громко, независимо от стиля музыки и умение играть вовремя и в ритме должно быть вашей целью номер один как ученика игры на гитаре.
Прочтите статью Майка, она вам очень поможет:
Как играть на гитаре: руководство для начинающих
Продолжить чтение на странице 2:
Страница 1 Страница 26 способов, которыми гитаристы могут уменьшить боль в руках и пальцах
Этот пост содержит партнерские ссылки, то есть, если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку, я могу заработать комиссию.Это бесплатно для вас. Учить больше.
Последнее обновление: 11 декабря 2017 г.
В другом сообщении в блоге я говорил о переходе на сверхлегкие гитарные струны, чтобы облегчить боль в пальцах и руках. Это вызвало письма от читателей, спрашивающих, есть ли у меня какие-нибудь другие советы по спасению рук. На самом деле, да, вы можете сделать еще несколько вещей, чтобы сделать игру на гитаре менее болезненной.
Заявление об ограничении ответственности: я не врач, поэтому, когда дело доходит до боли в руке, которая является результатом какого-либо заболевания (артрит, повторяющееся растяжение и т. Д.), Я не могу гарантировать, что рекомендации в этой статье устранят вашу боль. .Но они могли бы. Или, по крайней мере, они могут уменьшить вашу боль до контролируемого уровня.
1. Опустите свое действие (высота струны)
Высота струны или «действие» измеряется от верха металлического лада до низа гитарной струны.
Я всегда удивляюсь, когда беру чью-то гитару и обнаруживаю, что их струны находятся на милю выше грифа. Я с трудом нажимаю на струны, а я опытный игрок! Что еще более удивительно, они понятия не имеют, что это проблема и что может быть лучше.Если вам очень больно играть на гитаре, самое важное, что вы можете сделать, — это снизить высоту звука (высоту струны). Не пытайтесь сделать это самостоятельно, если вы не знаете, что делаете. Отнесите гитару к квалифицированному гитарному технику или мастеру по ремонту и скажите им, что вы хотите «минимально возможного действия, не вызывая гудения струн». Если вы хотите узнать больше о экшене (высота струны) или настройках гитары, я написал для вас пару статей:
2. Используйте более легкие струны
Болят пальцы? Попробуйте сверхлегкие гитарные струны.
Еще одна вещь, которую я обычно рекомендую людям, страдающим от чрезмерной боли в пальцах или руках, — это использовать самые легкие из существующих струн. Однако их немного сложно найти, потому что производители струн не рекламируют их. Итак, в этой статье я составил для вас исчерпывающий список всех самых легких струн для электрогитары и акустической гитары:
«Пальцы болят от игры на гитаре? Осветись! »
Необязательно придерживаться их постоянно, но хотя бы попробуйте.Когда боль в пальце или руке утихнет, при желании можно переходить к более тяжелым струнам. Однако сейчас я использую сверхлегкие струны исключительно на своей акустической гитаре — и мне они очень нравятся. У меня артрит в раздраженной руке, и эти струны мне очень помогли.
3. Прижать ближе к ладу
Это одна из наиболее распространенных технических ошибок, которые я вижу: нажатие как можно ближе к металлическому ладу (без приглушения ноты) требует меньшего давления вниз, чем если вы нажимаете где-то в середине лада.Это не только хорошая техника снятия раздражения, но и меньшая болезненность пальцев и рук. Вы сможете играть дольше, прежде чем сделать перерыв — необходимость, если вы пытаетесь прослушать песни целиком.
4. Разминка
Из-за артрита у меня теперь есть , чтобы сначала разогреться, когда я сажусь играть на гитаре. Если боль в руке ощущается в сухожилиях, суставах или мышцах, вам следует разогреться перед игрой (конечно, после посещения врача).Если у вас еще нет таких симптомов, все равно разогрейтесь. Это поможет вам предотвратить травмы в будущем. По сути, ваша «разминка» может быть любой, какой вы хотите, если вы сначала играете очень медленно и осторожно и играете то, что не слишком нагружает ваши суставы, сухожилия и мышцы. Продолжайте играть на очень медленной скорости в течение 10-15 минут и не поддавайтесь желанию ускориться и начать глушить. Только после 10-15 минут медленного и легкого приема вы можете начать увеличивать скорость и сложность.Вы почувствуете разницу и сыграете намного лучше, если сначала разогреетесь.
5. Растяжка
Хорошо, по общему признанию, это тот случай, когда «делай то, что я говорю, а не то, что я делаю». Честно говоря, я редко растягиваюсь перед игрой, хотя мне и советуют делать это врачи и другие гитаристы.
Дело в том, что потратить всего 2–3 минуты на то, чтобы осторожно размять пальцы, запястья, предплечья и даже плечи, прежде чем играть на гитаре, — очень хорошая идея, особенно если вы имеете дело с заболеванием, которое мешает вашей игре.Также неплохо время от времени останавливаться и растягивать во время занятий на гитаре .
Вот отличная статья с практическими рекомендациями по растяжке: «Держите его расслабленным: растяжки для гитаристов»
6. Попробуйте колпачки для пальцев
Подобные силиконовые накладки на пальцы могут помочь гитаристам, страдающим определенными заболеваниями.
Во-первых, я их не пробовал и не одобряю, и обычно я бы не стал рекомендовать что-то вам на пальцы. Однако есть некоторые (редкие) заболевания, которые могут помешать некоторым людям играть на гитаре, потому что у них легко появляются синяки.Если вы один из тех, кто пытается справиться с таким заболеванием, такие накладки на пальцы могут наконец-то позволить вам играть на гитаре. Если вы попробуете (или уже пробовали) их, дайте мне знать в комментариях ниже.
Последние мысли
Я даже не могу догадаться, сколько бывших гитаристов, которых я встречал за эти годы, сказали мне, что бросили гитару из-за боли в пальцах или руке. Некоторые бросили, пока они еще учились — прежде чем они действительно смогли продвинуться очень далеко. Другие были более опытными игроками, которые в конце концов ушли из игры, потому что у них развился артрит или другое заболевание.Это настоящий позор — я ненавижу слышать, что из-за боли в руке кто-то бросил гитару. Однако у вас есть варианты, и я надеюсь, что что-то (или сочетание вещей) из этой статьи поможет вам вернуться к игре. Конечно, если боль в руках не проходит, пора обратиться к врачу.
Вопрос:
Страдаете ли вы сейчас от боли в руках или пальцах, когда играете на гитаре, и пробовали ли вы что-нибудь, чтобы облегчить ее? Дайте мне знать в разделе комментариев ниже.
Amazon.com: Электрогитара Sawtooth ST-ES-SBVC Sunburst с винтажной белой накладкой: Музыкальные инструменты
очень очень круто.Я купил эту гитару как эксперимент во многих отношениях, и я очень впечатлен.
Прежде всего, я хотел увидеть, на что будет похожа гитара из легкого дерева (в данном случае сикомора). Он очень легкий, заметно такой (предположительно, примерно вдвое меньше веса версии с крыльями), и я думаю, что это хорошо, как с точки зрения удержания, так и с точки зрения того, как это звучит.Не уверен, влияет ли вес на окончательный звук, но эта гитара действительно звучит хорошо и без розетки, у нее очень громкий акустический звук (по сравнению с другими гитарами стратного типа, на которых я играл). Несмотря на то, что корпус очень легкий, он все равно балансирует в руке и на ремешке, так что кто-то хорошо поработал над этой штукой.
С другой стороны, дерево очень мягкое, поэтому легко вмятины, но я думаю, что это хороший компромисс. Пока что во всей моей настройке и игре накопилось несколько крошечных ударов, но они не особо заметны.
Другим экспериментальным аспектом этой покупки было то, что я видел несколько видеороликов на YouTube о том, как превратить дешевую гитару в нечто стоящее, и я хотел попробовать. Я также хотел попробовать гитару в ремонте / обслуживании, не беспокоясь о том, чтобы не повредить ценный инструмент.
Во-первых, эта штука неплохо играла прямо из коробки. Мне действительно понравилось, каким оно было, и я должен был преодолеть свой страх испортить его, прежде чем я смог погрузиться и провести свои эксперименты.Единственные проблемы, которые возникли, заключались в следующем: лады имели какое-то покрытие, которое стиралось через несколько минут, а до тех пор лады казались действительно царапающими. И один из тюнеров был немного привязан, что затрудняло настройку этой струны (она пропускала правильную высоту звука при отпускании привязки).
У меня есть стандартный американский страт 87 года с парой звукоснимателей Сеймура Дункана, и у меня есть старый страт Роланда (синтезатор, который, я думаю, был от ibanez), и этот, я думаю, звучит лучше.Это действительно так. Звучит более олдскульно, как винтажный предмет. Возможно, больше телекастера. Резкий, но богатый. Гриф прямой, лады ровные и ровные (за исключением небольшой шероховатости на концах). Все элементы управления работают довольно хорошо, не очень гладко или что-то в этом роде, но отлично обслуживаются. Практически единственная область, в которой этой пиле не хватает по сравнению с другими гитарами, — это то, что у нее действительно нет никакого экранирования, только немного под элементами управления, и это заметно.Он намного более восприимчив к помехам, чем другие мои гитары.
Каждый датчик показывает сопротивление около 2,8 кОм. Это примерно вдвое меньше стандарта для страт-звукоснимателей, но звучит нормально. Я предполагаю, что это потому, что они используют более тяжелую проволоку для их намотки, но я не эксперт. Не стал разбирать пикап для проверки. -У них есть керамические стержневые магниты на дне, с металлическими полюсными наконечниками. Я слышал, что это плохой дизайн, но они действительно звучат хорошо, так что … — В любом случае, по сравнению с одним и тем же усилителем, они звучат примерно так же громко, как и стандартные звукосниматели Stratocaster.
Вот что я сделал с точки зрения «исправлений»:
-Снял дуд-тюнер и брызнул в него немного масла, несколько раз пробежал по нему, затем протер спиртом, а затем добавил еще немного масла. дюйм. Я не мог понять, как его разобрать, так что это было лучшее, что я мог сделать. Теперь это работоспособно. По-прежнему жесткий, но больше не связывает и не отпускает.
-Отшлифовать концы ладов наждачной бумагой с зернистостью 400, просто наощупь, и это избавило от шероховатостей, без проблем.
— подправил мост так, чтобы он не касался корпуса гитары. Мне они так нравятся, и я считаю, что это было первоначальной целью этого дизайна, но этот, как и все другие, которые я когда-либо видел, плотно прилегал к корпусу. Из-за этого изменения мне пришлось сбросить интонацию и действие, как и ожидалось, и оставалось достаточно места для настройки, чтобы сделать это по обоим пунктам.
-Я обернул силиконовым гелем (от игрушечного осьминога!) Пружины тремоло и под струны на грифе, чтобы заглушить симпатические колебания.Я не знаю наверняка, но это выглядело хуже, чем на других моих гитарах, они все в той или иной степени это делают, и я исправляю все свои.
-Я перепрограммировал элементы управления, чтобы превратить то, что было парой регуляторов тона (стандартная конфигурация страта), в мастер-тон и ручку блендера (на этот раз в основном просто для того, чтобы использовать дополнительную ручку для чего-то. Блендер позволяет вам смешивать звукосниматель шеи с бриджем, обычно не доступный на переключателе страта). Все прошло отлично. Электронные компоненты достаточно приличные, а пайка существующая — хорошая.Проводка была аккуратной и тд. Надев накладку на место, я заметил, что некоторые винты не очень хорошо вгрызаются в дерево. Думаю, мягкое дерево.
… итак, после этого. Боже, это здорово. Он великолепно звучит, хорошо играет, сохраняет настрой и хорошо интонирует, и да, я думаю, что он, может быть, лучше, чем другие мои гитары. Послевкусие забавное, но очевидно простое и тонкое. В общем, гитара не кажется такой прочной, и я полагаю, что это не так, исходя из используемых материалов, но я не думаю, что меня это волнует.Я совершу сделку.
— и, когда вы подсчитываете цену в уравнении, это потрясающе. Эта штука стоит, сколько … 1/8 стоимости гитар, с которыми я ее сравниваю.
Четыре гитарных магазина в Лос-Анджелесе, которые необходимо посетить — Guitar.com
Путешествие может быть, мягко говоря, пугающим. Все планирование, которое входит в этот процесс, от бронирования авиабилетов и бронирования отелей, где поесть, до выяснения, что делать со своими днями, кажется, что отпуск часто может быть чем угодно, но только не.И вдобавок ко всему, музыканты, естественно, захотят знать, где можно посмотреть самые крутые вещи и лучшие предложения. Если это так, то вам повезло! Если вы едете в солнечный Лос-Анджелес, мы сделали кое-что за вас. После того, как вы побывали в освещенном яркими огнями Гитарном центре Голливуда на бульваре Сансет, вы увидите еще четыре магазина, которые стоит посетить в этом районе.
Norman’s Rare Guitars, Tarzana
За последние 32 года «Редкие гитары Нормана» стали всемирным феноменом благодаря тому, что они появились в форме футболок в фильме « This Is Spinal Tap » и были отмечены во многих других фильмах.Не ограничиваясь кино, магазин идет в ногу с меняющимися тенденциями в социальных сетях, публикуя сообщения Guitar Of The Day в Instagram и YouTube, и продолжает служить местом паломничества для кинозвезд, подающих надежды рокеров и гитарный фолк по всему миру.
Владелец, владелец и тезка Норм Харрис начал скупать старые гитары в 1960-х, задолго до того, как идея винтажного рынка, как мы знаем, утвердилась. Эксперт во всех гитарных вещах — вы называете это, он это знает — Норм применил свои обширные знания и накопил целые грузовики инструментов и рассчитывал на успех в будущем.Скорее всего, вы знаете его имя или, по крайней мере, название магазина, поэтому можно с уверенностью сказать, что его дальновидность окупилась.
Норман Харрис, гордый владелец, гитарный эксперт и экстраординарный коллекционер
Магазин предлагает всевозможные инструменты: от ультра-редких уникальных инструментов до проверенных старинных фаворитов и даже современных инструментов. При беглом взгляде на то, что висит на стенах его огромного выставочного зала, становится ясно, что любовь к гитаре жива и здорова в Rare Guitars Нормана. Пока мы просматриваем и просматриваем, наш друг и продавец Тодд Вайзенбакер выкатывает гитару за гитарой, а Норм дает нам внутреннюю совок по каждому инструменту.
Первым из задней комнаты является, несомненно, захватывающий дух Les Paul Goldtop 1955 года… и спина, и бока, и гриф. Совершенно верно, красиво безумное позолоченное видение, которое вы видите перед собой, на самом деле является одной из редких полностью золотых моделей и зрелищем, которое стоит созерцать во всей своей первоначальной красе. Каждая трещина в отделке читается как линия на ладони, каждая — история прошлого и предзнаменование грядущих событий. Пожелтевшие переплеты оттеняют шелковистую гладкость грифа из бразильского палисандра и неукрашенный кремовый пластик, а знаменитое мастерство золотой эры обеспечивает гитаре громкий и резонансный звук и почти бесконечный сустейн.
Далее идет ошеломляющий Stromberg 400 1951 года, который кажется особенно интересным для Норма, поскольку он дает нам краткое изложение истории бренда. Он объясняет: «Двумя производителями бутиков, которые сделали лучшие гитары для лучших исполнителей, были Д’Анджелико и Стромберг, а Стромберг был последним словом для таких гитаристов, как Ирвинг Эшби и Оскар Мур. И все они были уникальными, вы заметите у Стромберга, что инкрустации немного отличаются. Они были специально созданы для человека.”
Его естественная отделка по-прежнему яркая и чистая, а ширина корпуса составляет 19 дюймов, по словам Норма, «больше, чем Super 400». У гитары смелый, округлый звук, который кажется достаточно громким, чтобы дотянуться до дешевых сидений. Единственная неоригинальная часть гитары — накладка, которая пострадала от обычного целлулоидного износа, который вы наблюдаете с большинством пластиков той эпохи. К счастью, специалисты Норма заменили охранник на копию ручной работы, дополнив и сохранив внешний вид такой величественной гитары.О, и эта ручка на задней части грифа — это кнопка ремешка!
Двигаясь дальше, Норм обнаруживает нечто действительно особенное. Теперь перед нами модель 595 Mauer 1930-х годов во всем своем великолепии, инкрустированном морским ушком, вызывающая ажиотаж у нашей команды. Это инструмент, о котором мы почти ничего не знаем, но мы рады, что Норм стал нашим смотрителем.
«Братья Ларсон были строителями на Среднем Западе в 20–40-х годах», — говорит он нам. «Они производили гитары под разными именами, такими как Mauer, Euphonon, Prairie State и Stahl, в зависимости от того, где они продавались.Они не производились массово, и все они были уникальны ».
Сложная жемчужная инкрустация, обрамляющая корпус, переднюю гриву и накладку грифа из черного дерева, столь же изысканна, сколь и разнообразна — настолько, что легко потерять некоторые из мелких деталей: например, звезды на мосту. И хотя он выглядит великолепно, звук просто нужно услышать, чтобы поверить: он полный, насыщенный и потрясающе громкий.
Если честно, после последней мы не уверены, что что-то нас так впечатлит, но эта предпоследняя гитара, безусловно, является шоустопером.Этот Fender Jaguar 1963 года оснащен чрезвычайно редкой опцией золотого цвета, которая выглядит довольно элегантно на фоне отделки Candy Apple Red в индивидуальном цвете. Да, он на 100% оригинальный (обратите внимание на золотую гайку анкерного стержня) и доступен для покупки.
Наконец, мы проводим некоторое время с гитарой, принадлежащей никому, кроме покойного Тома Петти, который был личным другом и постоянным клиентом Norm’s. Гитара Gibson SG Standard 1964-65 годов была гитара, которую Том использовал во время тура с Бобом Диланом в 1987 году, подписанный самим человеком.Внутри футляра находится фотография Тома с Диланом и SG в цилиндре, который Норм теперь моделирует для нас. Между прочим, на момент написания двухлетней годовщины его кончины только что миновала, и с тех пор мир определенно изменился.
Стандарт Гибсона SG 1964-65 Тома Петти
В любой день в Norm’s можно ожидать увидеть гитары высокого класса и их клиентов.Во время нашего небольшого интервью и фотосессии в магазине побывали несколько выдающихся авторов-исполнителей. К сожалению, мы не можем раскрыть их имена здесь; не думай о последствиях…
Магазин гитар Old Style, Сильвер Лейк
Расположенный на границе между районами Силвер-Лейк и Восточного Голливуда, Old Style — это совсем другой магазин: простой и скромный, его пресловутый шатер расположен в переоборудованном здании середины века. Old Style избегает элитарного шика и отношения слишком крутого для школы, принятого некоторыми персонажами в мире гитары, предпочитая комфортную, унылую атмосферу и непринужденный, гостеприимный персонал.
Магазин высоко ценится любителями гитары за его необычные, китчевые гитары 1960-х годов. Любая поездка в магазин, скорее всего, принесет бренды азиатского, европейского и американского происхождения, а также самодельные сборки, в которые просто нужно играть, чтобы поверить в это. Поскольку магазин приближается к своему 10-летнему юбилею, владелец Рубен Кокс все еще кажется озадаченным успехом своего магазина.
Владелец Рубен Кокс (на фото) также создает свои собственные гитары под маркой Old Style
Old Style был основан в результате переезда из Нью-Йорка в Лос-Анджелес.Его жене было предложено открыть на Западном побережье офис Beggars Group, где располагаются Rough Trade, 4AD, Matador и другие звукозаписывающие компании, и эта идея как раз возникла.
«Это была не давняя идея, — признается Кокс. «Я никогда не владел магазином и не работал в нем, у меня незначительный музыкальный талант, и я никогда не был в группе! Это просто появилось из ниоткуда ».
Итак, дело было сделано исключительно в стиле «сделай сам»: Кокс просто нашел место и открыл его без участия банка и даже без страховки.«Если бы он разбился и сгорел, я мог бы начать стучать в двери художественных школ Лос-Анджелеса в поисках работы… Я никому не рекомендую делать это таким образом».
Независимо от своего начала, Old Style заработал лояльную и стабильную клиентскую базу благодаря своему инвентарю «в основном бывших в употреблении и винтажных» гитар, что соответствует чувствам его владельца, которого часто можно встретить паяющим провода на своем рабочем месте в поисках. инструментов для ухода за здоровьем.
Во время нашего визита были представлены такие сокровища, как эта старая акустическая система Stella производства Harmony, оснащенная современным звукоснимателем с двумя лезвиями в звуковом отверстии и двумя выходами для него, а также дополнительным пьезоэлементом.На первый взгляд может показаться, что это простой старинный инструмент начального уровня, но внимательный осмотр обнаруживает фирменный талант Рубена в области мастеринга. Между вставками в стиле ар-деко и соответствующей головной частью есть гениальная переделка: резиновая перемычка. Это звук, который любят горячие поклонники и авторы песен из Лос-Анджелеса, которые находят вдохновение в полном отсутствии сустейна и чрезвычайно теплом тоне. Джефф Твиди использовал такую гитару на последней пластинке Уилко, Ode To Joy .
Это всего лишь один пример того, как старый стиль действительно повлиял на музыкальный ландшафт города, о чем многие магазины просто не могут заявить.Одно дело просто предлагать продукты, а совсем другое — распространять звуковые впечатления от внешнего мира.
Помимо модифицированных инструментов, Old Style также выпускает собственные сборки. Обычно они представляют собой полые электрики с подобранными по буквам вершинами и «ленточнопильными стенками». Гитары Рубена часто черпают вдохновение из проверенных и проверенных форм, но это делается с почтением и уважением, а не срыгиванием. Возьмем, к примеру, изображенную здесь гитару T-style / Coodercaster с легкими взрывами, с золотой фольгой на шее и подковой на мосту.
Вот «Coodercaster» Т-стиля Рубена с подковообразным звукоснимателем на мосту, а также офсетный электрический с диафрагмой и переключателем в стиле Джонни Марра.
«Форма Telecaster — это такой герметичный промышленный образец, и я, кажется, часто возвращаюсь к этой форме», — уточняет Рубен. Продолжение темы полого тела — затемненная модель с острым вырезом в стиле Бигсби и светлая гитара в стиле Jaguar со схемой управления в стиле Джонни Марра и сделанной со вкусом дыркой.
Old Style также является домом для ряда редких, менее известных драгоценных камней прошлых эпох.Эти солнечные лучи Magnatone Mark V, созданные Полом Бигсби, представляют собой идеальное воплощение элегантности, любовно ношенной и совершенно очаровательной благодаря своим величественным разрезным вставкам и хромированным аксессуарам. О, и когда-нибудь слышали о Gibson HG-00? Да, у них есть один 1937 года, и он божественный. Красивая отделка в виде солнечных лучей, удобный корпус, напоминающий салон, и двойные накладки.
Некоторые магазины могут попытаться поразить вас своими всплесками золотой эры и связями с рок-н-роллом, но Старый стиль — это не столько шок и трепет, сколько чувство связи с самой большой пользой музыки.
Imperial Vintage, Бербанк
Просто прыжок, прыжок и прыжок от «пятерки» и центрального кастинга, если вам посчастливилось найти работу на съемочной площадке, магазин Imperial Vintage в Бербанке следует считать идеальным очищающим средством для тех, кто легко устает. розничной среды big-box. Это небольшой, но хорошо продуманный магазин с серьезной атмосферой, место, идеально подходящее для тех, кто хочет узнать мнение, опыт и качественный ремонт.
ВладелецШай Ашкенази ведет здесь честный и честный бизнес, где он покупает и продает с головокружительной скоростью благодаря своей непоколебимой приверженности подбору клиентов с правильным инструментом. Пока мы следим за ним в течение нескольких часов, мы видим, как он решает два сомнения клиентов, причем оба с наличными деньгами, и при каждой встрече открыто говорит о том, что рассматриваемый инструмент может им не подходить.
Хитрый владелец Шай Ашкенази — «всякий раз, когда возникает горячая ситуация с Muse, я кладу Мэнсонов на стену»
В одном случае покупательница называет себя «новичком», но ее брат посоветовал ей не возиться с гитарой стоимостью менее 2000 долларов.Вместо этого Шай предлагает гитару, которая стоит гораздо дешевле, и заверяет ее, что такое большое падение в ведро не должно быть препятствием для входа в мир музыки.
«Он сказал ей купить Тейлора. Это отличная гитара, но ей это пока не нужно — ей нужно многому научиться! Поэтому я сказал ей: купи это, возьми, научись играть, и когда ты поправишься, я искренне помогу.
В другом случае это джентльмен, который, кажется, увлечен двумя Stratocasters 90-х годов, но ни один из них не полностью соответствует его потребностям.Один из них, оснащенный датчиком Lace Sensor, звучит великолепно, но не имеет традиционного звука Strat. Другой, ограниченный выпуск Hendrix Strat с задней бабкой, имеет звук, но не такой ультра-гладкий, как он любит. Шай соглашается, что он может продать ему любой из них и внести изменения, но, возможно, лучший способ действий — найти то, что ставит галочки во всех нужных полях.
Оба покупателя кажутся искренне ошеломленными его честностью и сердечно его благодарят.В наши дни, когда нам постоянно говорят, что наши покупки могут помочь сформировать нашу личность, его честность освежает. А для ашкенази игра на гитаре — это больше, чем просто заработок. Когда мы спрашиваем о его мотивах, «отношения» у него на языке. Он без паузы говорит нам: «Мы заботимся о людях, потому что хотим, чтобы они вернулись. Все дело в отношениях «.
Обладая более чем 30-летним опытом работы в отрасли, вполне логично, что Shai and co.может иметь врожденную способность понимать потребности игрока. Стены магазинов наполнены тем, что Шай называет «гитарами для хлеба с маслом», состоящими в основном из бывших в употреблении Les Paul, Stratocasters, а также совершенно новых коллекций из линейки Fender. Строитель из Великобритании Мэнсон также занимает видное место на стене, которую, как шутит Ашкенази, он продает «сезонно», что обычно совпадает с туром Muse. «Мне нравится Muse. Всякий раз, когда возникает горячая ситуация с Muse, я кладу их на стену ».
Imperial Vintage 1967 Fender Antigua Coronado II
Первым инструментом, который мы заметили, войдя в магазин, был великолепный и почти не потертый Fender Antigua Coronado II 1967 года выпуска.Детище знаменитого дизайнера Rickenbacker Роджера Россмейла, Coronado представляет собой начальный набег Fender на инструменты с полым корпусом, в том числе гитару Montego Jazz, разработанную Россмайслом. Хотя в то время ни один из них не нашел публики, признание Coronado за последние годы значительно выросло. Этот полностью оригинальный образец отличается фирменной отделкой от серого до кремового с надписью «Antigua», гордо украшающей накладку, тюнерами Fender-Grover с редкими перламутровыми кнопками и фантастическим опциональным вибрато в стиле Mustang.
Еще один прекрасный пример аутсайдера с полым корпусом 1960-х годов — модель 1429 Silvertone в виде солнечных лучей. Слегка пламенный верх из клена и затемненная отделка в виде солнечных лучей создают поразительную комбинацию, как и уникальные тройные переключатели включения / выключения на модели. Накладка на головку грифа черепахового цвета, накладку и контрольную пластину приятно контрастирует с коричнево-желтой вспышкой. Эта модель оснащена тремя проставками из розового дерева DeArmond Rowe Gold Foils со вставками из серебряной фольги, одними из лучших примеров того трэшевого, дрянного совершенства, которое определяет звукосниматель из фольги.
A ’66 Epiphone Casino в отличном состоянии
Казино Epiphone явно является тяжеловесом в мире полых тел, и этот пример — нокаут. Это прекрасное казино ’66 находится в отличном состоянии с ярким и чистым оттенком вишневого солнечного света. Хром чистый, и единственная измененная часть, которую мы можем обнаружить, — это более поздний мост.
Акустика для салона Lyon & Healy 1930-х годов
Завершает впечатляющий выбор магазина поношенная доильная акустика Lyon & Healy 1930-х годов, в которой был обновлен гриф, а также полностью обновлен.Это чертовски хороший игрок с мрачным голосом и годами историй, которые нужно рассказать. Обратите внимание на пропитанный лаком и веревочный переплет. Также стоит упомянуть: естественный телекастер ’74 Fender Telecaster с оригинальной буквой «F» Bigsby.
A ’74 Tele с заводом Bigsby
Truetone Music, Санта-Моника
Если вас больше интересует свежая информация на рынке, Truetone Music в центре Санта-Моники наверняка избавит вас от этого зуда. Это универсальный магазин для ведущих брендов, таких как Fender, Gretsch, Danelectro, Orange, Ernie Ball, Supro, Rickenbacker и PRS.Кроме того, Truetone предлагает огромный выбор педалей и предлагает уроки и ремонт на дому.
Внутри огромное торговое пространство с гитарами на каждой стене, по крайней мере, на пять рядов вверх. Слева от вас находится касса, а за ней сторона магазина, где вы найдете дорогие американские бренды, такие как Fender Custom Shop и Gretsch. Справа от входной двери вы найдете отделанную деревянными панелями секцию, где висят большинство бывших в употреблении и более доступных гитар, а также более крупные усилители новых и бывших в употреблении.
Одна из первых гитар, привлекших наше внимание, — это мерцающая гитара Fano RB6 Standard в цвете Candy Apple Red, модель, которую Фано называет «частично британским вторжением, а частично вырезанным верхом». Прекрасная металлическая отделка и фурнитура демонстрируют вариант «средней степени бедности» компании, сделанный со вкусом слой дополнительной выдержки, который придает определенную степень сложности резьбе кузова в немецком стиле. Два P-90, хардтейл, трехпозиционный тумблер, громкость и тон; Что тебе еще надо?
Как уже упоминалось, Truetone продает гитары Custom Shop, в том числе великолепный Gretsch White Penguin.Какими бы измученными мы, гитаристы, ни были, нет ничего более соблазнительного, чем мягко выцветшая белая отделка на фоне блестящей золотисто-искрящейся обертки барабанной перевязки. Завершают роскошный пакет звукосниматели Filter’Tron, Gretsch Bigsby, бридж Rocking Bar — все в отделке под состаренное золото.
Но нельзя сказать, что все, что вы найдете в Truetone, — это обязательства в больших долларах. Напротив, есть много отличных предложений, таких как черный Fender Road Worn 50s Stratocaster. Выдержанный на заводе и красиво настроенный, этот маленький резкий измельчитель остается практически неизменным покупателем.Серия Road Worn отличалась корпусом из ольхи с реликтовой нитроцеллюлозной отделкой, звукоснимателями Tex-Mex и кленовым грифом в винтажном стиле с радиусом 7,25 дюйма. Если бы вы подумывали о том, чтобы присоединиться к кавер-группе Pink Floyd, это было бы идеальным местом для начала.
Винтажная коллекцияTruetone включает исключительный образец эпохи Res-O-Glas, Supro White Holiday примерно 1964 года. У этого есть свое оригинальное устройство вибрато (которое отлично работает, мы могли бы добавить), а также звукосниматель «Clear Tone» с украшениями Deco.Трехсторонняя предустановленная звуковая схема — это такая гениальная схема управления для модели, идеально сочетающаяся с уникальным полым звуком корпуса из стекловолокна. Эти гитары — настоящая жемчужина 60-х, всегда приятно играть на них.
Хотя это и не совсем винтаж, кэш невероятных гитар Джерри Джонса продолжает расти. Джонс был производителем элитных гитар в стиле Danelectro из Нэшвилла, которые были созданы для долговечности и усовершенствованы для получения звездного звука. Они всегда были по доступным ценам, но после закрытия в 2011 году цены неуклонно росли.Одна из необычных моделей Джонса, Guitarlin может похвастаться 25,25-дюймовой шкалой и 31 ладом, предлагая три с половиной октавы веселья. Двойные звукосниматели для губной помады передают каждую ноту с невероятной детализацией и сочетаются с громким и надежным тоном. А привлекательная отделка из морской пены делает его поистине потрясающим.
Неважно, чем вы занимаетесь, в районе Большого Лос-Анджелеса он обязательно есть. В следующий раз, когда вы будете в городе, выделите себе дополнительный день и прогуляйтесь по нашим любимым магазинам…
Для получения дополнительных руководств для покупателей щелкните здесь.
Guitar Stories: Марк Нопфлер о шести гитарах, которые сформировали его карьеру
Когда фронтмен Dire Straits Марк Нопфлер был ребенком, он рос в Ньюкасл-апон-Тайн, Англия, он мечтал обзавестись собственной гитарой. «Я помню, как стоял у музыкальных магазинов, прижавшись носом к стеклу, и просто смотрел на эти электрогитары», — сказал он журналу « People » в 1985 году. «Я нюхал каталоги Fender, я так сильно хотел одну.В конце концов Нопфлер уговорил отца купить ему гитару Höfner Super Solid V2 за 50 фунтов стерлингов. Единственная проблема заключалась в том, что в комплекте не было усилителя. «У меня не хватило смелости попросить у бедного старого папу усилитель», — говорит Нопфлер в документальном фильме выше. «Я довольно быстро взорвал семейное радио».
Нопфлер рассказывает историю этой первой гитары и пяти других, которые сформировали его карьеру, в этом захватывающем 45-минутном документальном фильме, который был показан в Великобритании в октябре прошлого года по телеканалу Sky Arts. Guitar Stories: Mark Knopfler Хостел «» принимает друг и соучредитель Dire Straits, басист Джон Иллсли, друг Нопфлера. Фильм предлагает ряд взглядов на музыку Нопфлера и ключевые инструменты, которые повлияли на его развивающийся стиль.
Из первых сцен музыкального магазина в центральной аркаде Ньюкасла, где молодой Нопфлер часами смотрел на гитары через окна, Иллсли и Нопфлер переезжают в город Лидс, где Нопфлер когда-то работал младшим репортером на Yorkshire Evening Сообщение .Там они встречаются с его давним другом и наставником Стивом Филлипсом, участником группы The Notting Hillbillies, созданной после Dire Straits Нопфлера. Поклонник Delta Blues, Филлипс познакомил молодого Нопфлера с характерным звучанием «резонаторных» акустических гитар.
Хотя это была не первая резонаторная гитара, которую он когда-либо имел, Нопфлер в качестве второй ключевой гитары выбрал гитару «O» в национальном стиле 1937 года, которую он купил у Филипса в 1978 году. Характерная никелированная латунная гитара с гравюрами вокруг пальм. по краям и на обороте он был изображен на обложке бестселлера 1985 года Dire Straits Brothers in Arms, и использовался для некоторых из лучших песен группы.В какой-то момент фильма Нопфлер выбирает National и демонстрирует, как он ударил по знаменитым линиям арпеджио в «Ромео и Джульетте» из альбома Making Movies , экспериментируя с открытой настройкой G.
Из Лидса, Иллсли и Нопфлер едут в лондонскую студию Pathway, где они записали свой дебютный альбом 1978 года, Dire Straits . Нопфлер берет свою третью ключевую гитару, Fender Stratocaster 1961 года, и играет несколько нот из революционной песни группы «Sultans of Swing».Stratocaster — это гитара, которую Нопфлер всегда хотел, но по мере развития музыки он стремился разнообразить свое звучание. Четвертая ключевая гитара Нопфлера, на которой он играл на Brothers in Arms , — это гитара Gibson Les Paul 1958 года в стиле солнечных лучей. В одном особенно интересном моменте фильма Нопфлер объясняет, как он придумал характерный гитарный звук для хитовой песни «Money for Nothing», играя на Les Paul через статичную, частично прижатую педаль вау-вау.
Во время тура с Dire Straits Нопфлеру было трудно постоянно переключаться между гитарами, поэтому он решил поискать одну гитару, которая могла бы воспроизводить различные звуки.Чтобы объяснить, что произошло дальше, Нопфлер и Иллсли едут в район Сохо в Нью-Йорке, где они посещают Rudy’s Music на Брум-стрит и разговаривают с владельцем, давним другом Нопфлера Руди Пенза, который с 1982 года занимается изготовлением гитар на заказ. и Пенса описывают свое сотрудничество в разработке пятой ключевой гитары Нопфлера, Pensa MK-1, на которой он играл в последние годы своей карьеры в Dire Straits.
Фильм завершается посещением мастерской мастера Джона Монтелеоне на Лонг-Айленде.В 2008 году Монтелеоне построил шестую по счету гитару в жизни Нопфлера — акустическую арктоп «Изабелла», названную в честь старшей дочери Нопфлера. Нопфлер был настолько вдохновлен мастерством Монтелеоне, что написал песню под названием «Monteleone» для своего сольного альбома 2009 года Get Lucky . В песне красноречиво говорится о восхищении Нопфлера Монтелеоне и, возможно, между строк, о его давней любви к гитарам:
через MetaFilter
Связанное содержание:
Эрик Клэптон пробует играть на гитаре дома и рассказывает о Beatles, Cream и его музыкальных корнях
Гаджет для электрогитары своими руками.Гитарный усилитель с эффектом дисторшна. Лосьон для гитары. Приставка Wow
Suhr Riot — это полноценная педаль дисторшн, подходящая для всех стилей (на мой взгляд). Отзывчивая по динамике, далеко не самая дешевая (одна из веских причин делать самому), хотя бутик конечно не суровый. Самым главным открытием для меня стал звук в усилителях разного типа.
Звучит во всех (!) (Ну или почти во всех, 99,9%), во всех усилителях! По крайней мере, в пакетах ламп, хоть в комбинации ламп разной мощности, хоть в 10-ваттном транзисторе, хоть в более мощном транзисторе.Во всех случаях мы получаем читаемый динамический звук в любом стиле, будь то рок-н-ролл или какой-нибудь брутальный металл в настройке C. Достаточно грубое сравнение, но оно есть.
Предисловие
Когда было решено собрать данное устройство, я недолго думая взял первую печатку (чертеж печатной платы) в гугле, собственно, в виде картинки, с подписями деталей и тому подобное.
Это было давно, я не особо разбирался в железе и вообще в процессе создания платы и устройства в целом, потому что думал, что чертеж платы 1 к 1.Но знающие люди помогли, дали понять, что нет, не 1 к 1. Помогли перерисовать, вроде в P -CADе.
Проще говоря, я сделал эту доску там, где проходил стажировку, на заводе в целом, чему я очень обрадовался, потому что все получилось очень хорошо. Но не все оказалось так радужно — перепаяв все необходимое для работы, оказалось, что перегрузка крайне мала. Искал косяки по схеме, не нашел. Написал на одном форуме, получил несколько рекомендаций.Не помогло. И тут откуда ни возьмись в этой теме отвечает кто-то не из России. По русски, но гугл переводчик хорошо виден. Пишет, что схема неправильная, вот ссылка на зарубежный форум, там все разобралось до мелочей.
По какой-то причине я не смог зарегистрироваться на этом форуме, и вот что я ответил этому другу. И он в итоге скинул архив с материалами, которые в итоге я опубликую здесь с комментариями, особенно статей-обзоров по сборке этой педали на русском языке я не видел.
Так схема
Требуется трехпозиционный тумблер ВКЛ-ВКЛ-ВКЛ с 6 контактами, которого я не нашел в нашем городе, поэтому сделал немного упрощенный вариант, но, видимо, не совсем правильный в плане переключения режимов. Эта схема отличается только нижним каскадом с тумблером (так называемый модуль отсечения).
Для этой опции требуется трехпозиционный тумблер ВКЛ-ВЫКЛ-ВКЛ с 3 контактами, который доступен даже в небольших радиокиосках.Обращаю ваше внимание на то, что этот модуль выполнен на отдельной платке.
Такое быстродействие, судя по комментариям, не совсем корректно, да и режимы действительно переключаются несколько странно, 2 из 3 вроде бы у всех одинаковые. Хотя я почти не трогаю этот тумблер.
И самое главное, во всех этих материалах было разбавленное уплотнение по шкале от 1 до 1. У меня не все в порядке со схемой, и я вряд ли смог бы быстро правильно разбавить схему.И хотелось побыстрее.
Все зеркально отражено и готово к использованию. Файл называется clipping module.pdf, распечатайте 1 к 1. Итак, делаем плату методом LUT (лазерного утюга). В Интернете много обзоров этого метода, поэтому я опишу его вкратце.
Нам нужно:
- Фольга текстолитовая, сложенная с одной стороны.
- Хлорид железа (коричневый порошок).
- Глянцевая бумага. Говорят, подходит для фотопечати (глянцевая, а не матовая !!!), но из некоторых журналов тоже годится.Я неоднократно вырывал из журнала страницы о музыкальном оборудовании «IN / OUT». На нем все хорошо печатается.
- Лазерный принтер.
- Ножовка по металлу.
- Утюг (желательно такой, который не гладит одежду в вашем доме, есть вероятность испортить его поверхность. Чистят, конечно, но хорошего мало. Но если есть только такой-то частично чистый лист А4, проложенный между утюгом и доской, рисунок прикреплен к текстолитовой заготовке.).
- Емкость, которая вам не жалко, лучше пластиковая и прочная.
- Спирт, ацетон.
- Старая зубная щетка.
- Наждачная бумага.
- Паяльник, припой, флюс (если припой не канифольный. Из флюсов: жидкая канифоль, паяльная кислота)
- Мини-сверло, набор сверл 0,6-1 мм.
- Маркер для этикеток CD.
Распечатываем изображение досок на глянцевой бумаге на лазерном принтере. Если вы делаете что-то подобное впервые, лучше в паре экземпляров на всякий случай.Отрезать. Отпилите заготовки необходимого размера ножовкой, лучше отпилить с запасом в 2-3 миллиметра.
Если вы планируете крепить большую доску к корпусу на стойках, то соответственно предусмотрите это расстояние для шурупов (прибавьте 6-7 миллиметров к заготовке с двух ее сторон).
Шаг 1: зачистка печатной платы
Шлифуем поверхность, покрытую медью. Без фанатизма, чтобы слой не сдирать окончательно. Затем обезжирить спиртом.
Шаг 2: перенос схемы на плату
Наносим рисунки печатной платы с рисунком на медный слой текстолитовой заготовки. Проходим утюгом 3-5 раз. Здесь можно только опытным путем определить, сколько раз нужно гладить утюгом, чтобы рисунок не растекался (как у меня на одной из досок), но при этом хорошо печатался. Поэтому рекомендую распечатать цифры с запасом.
Далее берем и наливаем в емкость тёплую или горячую воду и кидаем туда эти заготовки.Вымачиваем минут на 15 и начинаем аккуратно снимать бумагу старой зубной щеткой. Можно потереть кончиками пальцев — главное не оторвать рисунок.
Как видите, левый платок оказался омерзительным, передержал утюг и случайно сдвинул лист с рисунком при «переводе» рисунка. Так как запасного рисунка (как и личного лазерного принтера) не было, а рисунок не был сложным, то я вручную завершил рисунок маркером на компакт-диске.На правой доске в дальнейшем тем же маркером ретушировали промежутки.
Шаг 3: травление
Налейте воду в емкость, в которую будут помещаться заготовки для картона, и налейте хлорное железо. В каких пропорциях — смотрите на упаковке. Помешивать. Лучше размешать чем-нибудь пластиковым или деревянным, но не металлическим. Будьте осторожны, полученный раствор сильно пачкается, особенно если пролить его на пол.
Если раствор свежеприготовленный, то время травления составляет 10-15 минут.Носовые платки можно раскатывать в контейнерах вперед и назад, чтобы ускорить процесс. В итоге получаем:
Напомню, что левый нарисован вручную. И в одном правом треке я не финишировал. Впоследствии я поставил туда перемычку.
Если есть ацетон, то черный рисунок смыть ацетоном и снова слегка протереть наждачной бумагой. Ацетон у меня не было, поэтому сразу все зачистил наждачной бумагой, а потом обезжирил спиртом.
Людим, бурим. Повозился просто: смочил плату флюсом, взял припой на паяльник — и аккуратно распределил по дорожкам. Просверлил мини дрелью, модель довольно дешевая, маломощная, но с задачей сверления досок справляется. Итого:
Шаг 4. Пайка элементов и сборка «мозгов»
Нам понадобится:
Паяем резисторы, диоды, конденсаторы. Настоятельно рекомендую припаивать микросхемы не напрямую к плате, а через гнезда.Те. сначала припаиваем панели, а потом вставляем в них микросхемы. Не забываем смывать флюс.
В качестве аналога диодов 1N34 можно взять Д9Ж.
Диоды, которые я взял, — два красных и один синий.
А теперь самое интересное. Нюансы, которых нет на картинках. Проще говоря, тест на внимательность.
! ВНИМАНИЕ! В районе конденсатора С13 есть место, куда нужно впаять перемычку, после спайки всех элементов там останутся два отверстия.Вот чтобы их соединить. Хотя это место довольно очевидное.
Но что не очевидно. Остров в центре верхней части доски — это земля. Должно быть. И его нужно соединить проводом с землей, который соединен с землей питания. Ну или в другую точку, где на плате есть земля. Или есть два отверстия в районе конденсатора С10 и потенциометра громкости.
В результате эти два места составляют:
Вот так мне кажется, если потенциометры не припаяны напрямую к плате:
Шаг 5: сборка в корпус
В двух случаях изготовления этой педали я использовал один и тот же корпус — GAINTA 0473.В одном случае потенциометры припаяли потенциометры к плате и, соответственно, плату прикрепили к корпусу. Горшки были расположены в виде «треугольника», и диапазон вращения был не совсем обычным. Во втором случае я закрепил основную плату на стойках к крышке корпуса (нижняя крышка), все потенциометры были размещены в ряд вверху и диапазон их вращения был полностью стандартным.
В одном случае копус был окрашен, но без лака. В результате углы изрядно изношены, но на фото не очень хорошо видно.Второй раз обошлась без росписи, просто выгравировала надписи мини-дрелью с гравировальной насадкой.
Насчет кнопки включения — выключения лосьона. Требуется так называемая кнопка 3PDT с 9 контактами. Для индикации эффекта включения-выключения вам понадобится светодиод (не сверхъяркий! Он будет очень слепым, если не подобрать резистор), резистор 4,7 Ом. Все подключается по такой схеме:
Ну вот что получилось:
К статье прилагаются материалы с зарубежного форума с двумя версиями модуля отсечения и объяснением работы этого модуля.
42 3
На свое 50-летие я получил в подарок гитарный комбоусилитель Valvetronix VOX-20 +. Хороший ламповый аппарат со множеством встроенных функций. Осваивая ее, невольно проигрываешь в памяти все то, через что тебе пришлось включить гитару в долгом музыкальном путешествии. Когда я брожу по гитарным форумам и сайтам, я невольно ловлю себя на мысли, насколько мое поколение отличается от сегодняшнего. Иногда даже не входят в современные гитарные термины: «голова», «кабинет», «предусилитель»… В свое время было понятнее — усилитель, динамик, предусилитель. Впервые наэлектризовал струнный музыкальный инструмент, а это была мандолина отца, в 6-м классе, установив на нее пьезозахват от уральского лампового радиоприемника. На тот момент у меня было две радиостанции «Мелодия-М» и «Урал». И магнитофона не было. И мне очень хотелось что-то записать (в основном музыкальные программы «Голоса Америки»). Пришлось делать подобие фонографа — за граммофоны тогда продавали электромагнитные звукосниматели.Если такая штука включалась на выходе усилителя, то стальная игла начинала вибрировать в такт звука, оставалось опустить эту иглу на подходящий пластик, и получилась самодельная пластинка.
«Урал» и «Мелодия»
Потом мы с мамой передали эти две магнитолы, а взамен нам выдали магнитолу «Рекорд», в которой находилась ламповая панель магнитофона «Нота». . Эта вещь уже использована на все 100%. И она писала звук, и это был мой первый «овердрайв» — при включении на запись приставка давала мягкий овердрайв.Так работают современные ламповые предусилители. Оказывается, мы опередили время.
«Нота» и «Ригонда»
Мой друг А.Б. стояла ламповая радиостанция «Ригонда-101». Когда мы играли музыку с портвейном у него дома, мы включали через него. По звуку он ничем не уступал нынешним маленьким усилителям. Только мы, наивные, не понимали, что это способ включения, строили всякие усилители, «бустеры», педали-гаджеты.Не все знают, что Ричи Блэкмор очень долгое время использовал старый катушечный магнитофон «Aiwa» в качестве предусилителя (он часто обращает внимание на живые видео Deep Purple и Rainbow). С 1970 года мастер Stratocaster подключал свою гитару непосредственно к магнитофону (сам магнитофон был приостановлен в режиме записи) и использовал его в качестве предусилителя для качания своего Marshall. «Айва издает жирный звук», — говорит Блэкмор. «Без него звук будет слишком тонким. Без него очень сложно играть.Он маленькая душа на сцене — мой маленький друг.
Сейчас сделаю небольшой обзор схем гитарных примочек, которые были опробованы в свое время. Для тех, кто не в теме, поясню, что для получения вязкого долгого густого гитарного звука необходимо обработайте его так, чтобы амплитуда сигнала была ровной как можно дольше. Для этого и раньше, и сейчас используются либо усилители-ограничители, либо импульсные устройства — триггеры. Сейчас я покажу вам оба.
Первая схема — » Fuzz »- устройство на усилителе-ограничителе.(«Пушистик — бокс» в переводе «аэрозольный бокс»). Здесь нет ничего непонятного, усилитель похож на усилитель. Ограничение сигнала происходит в дифференциальном каскаде на транзисторах V4 и V5 из-за их перехода в насыщение.
Следующие две схемы — «Фузз» — устройство на ограничивающих диодах. Этот принцип оказался наиболее распространенным и до сих пор используется в большинстве фирменных «Искажений». В первой схеме вместе с диодными переключателями используется дополнительный транзистор V3, во второй диоды включены в цепь обратной связи.
Диоды включены в следующую схему несколько иначе. Такое включение переводит наш «лосьон» в логарифмический усилитель. Поддержание постоянной амплитуды здесь более плавное, меньше «песка» и высоких гармоник. Говоря сегодняшним языком, можно сказать, что это уже не «пух», а «овердрайв».
Форма выходного сигнала во всех трех случаях следующая.
Есть еще один способ создать постоянную амплитуду — преобразовать синусоидальный сигнал в прямоугольное устройство запуска.Следующая схема реализует это.
Звук в этом устройстве становится чисто импульсным, «электрически отключенным». В паузах сигнал полностью отсутствует, и это хорошо. Что плохо — часто эти устройства работают нестабильно, и улавливают не основной сигнал, а какую-то гармонику, создавая диссонанс. Здесь вы можете играть максимум на двух струнах. Вершиной этого принципа является неоднократно упоминавшаяся мною «гитара-орган» Кетнера, но на этот раз мы пока не будем об этом писать.
Следующие две схемы представляют собой те же ограничители, но с операционными усилителями.
Схемы работают очень хорошо. Второй — логическое продолжение и улучшение. первый. Он добавляет еще один операционный усилитель в виде резонансного усилителя с регулируемой резонансной частотой и добротностью. Резисторы R8 и R11 позволяют делать это быстро во время игры. Обе схемы абсолютно не критичны для точности диапазона значений и при правильной сборке не нуждаются в регулировке.
Следующая схема намного сложнее предыдущих. Это преобразователь спектра импульсов. Здесь сигнал сначала усиливается полевым транзистором V1, затем преобразуется в прямоугольный в операционном усилителе A1, затем частота сигнала удваивается на транзисторе V2, подается обратно на триггер Шмитта на D1, после чего он делится двумя делителями частоты на «два» и «четыре». Возможность микширования всех этих сигналов на выходе позволяет реализовать принцип синтеза регистрового тембра.(как в EMP)
Приставка, схема которой приведена выше, объединяет в себе два устройства: «дисторшн» и «усилитель». Переход осуществляется многопозиционным переключателем. В остальном схема напоминает первую из рассмотренных.
Последнее, что я вам покажу, это «искажение», которое я также делал в последний раз. Эта конструкция живая и здоровая. Она мне нравится больше всего. Схема содержит удвоитель частоты на А1.3, A1.4, V2, V3. Регулятор длительности звука, или «УСИЛЕНИЕ» в настоящее время, на резисторе R9. Можно использовать любые кремниевые малошумящие n — p — n транзисторы. При использовании микросборки К198НТ1Б (можно заменить на К198НТ1А) в дублере следует использовать содержащуюся в ней дифференциальную пару транзисторов. Регулировка сводится к подбору резистором напряжения на эмиттере транзистора А1.1, равного 4 В, и минимизации шума, вносимого удвоителем, резистором R17.Для получения симметрии ограничения можно подобрать резистор R23.
И последнее на сегодня — в качестве бонуса — схема усилителя низких частот. Очень красивая и простая схема, звук делает очень выразительным. Эта схема мне настолько понравилась, что, изменив номинал конденсатора С4, выставив через переключатель несколько разных емкостей, я установил такую приставку в свою самодельную гитару, получив набор фиксированных тембров.
Надеюсь, что данные основные сжатия кому-то понадобятся.В Интернете есть заявки на публикацию таких схем. Они взяты из журналов «Радио» и сборников «В помощь радиолюбителям» за разные годы прошлого века.
Использованы фото с сайта
Здравствуйте, друзья, сегодня я расскажу вам о схеме гитарного подвеса с эффектом дисторшна. Проект довольно простой, рекомендую новичкам в пайке.
Вам потребуется:
- Операционный усилитель TL072.
- Резистор 10 кОм (4 шт).
- Резистор 1 мОм (2 шт).
- Резистор 3,3 кОм.
- Резистор 680 кОм.
- Потенциометр 100 кОм (2 шт.).
- Потенциометр 50 кОм.
- Конденсатор 100 нФ (3 шт.).
- Конденсатор 10 нФ.
- Конденсатор 100 мкФ.
- Конденсатор 47 нФ.
- Конденсатор 47 пФ.
- Конденсатор 100 пФ.
- Диод 1N4148 (2 шт).
- Кнопка.
- 2 розетки для домкрата 6.1 мм.
- Соединитель для коронки.
Сборка схемы
В интернете нашел схему для этого проекта.
Но делать это на плате не будем, так как сначала нужно будет изготовить, а как травить печатные платы знают далеко не все. Эта педаль будет максимально простой.Собираем его на картонную коробку 66 * 33 мм, которая будет служить основной платой. Вы получаете нечто среднее между печатной платой и поверхностным монтажом. Макет проекта на картоне с помощью клея ПВА. Перед этим макет необходимо распечатать в реальном размере (как на фото).
Потом швейной иглой проделал в картоне отверстия для лапок радиодеталей.
Ни в коем случае нельзя отрезать ножки деталей, они выступят в роли гусениц.Теперь вставляем детали на свои места, а с обратной стороны припаиваем дорожки. Мы не будем много об этом говорить, там все интуитивно понятно.
В некоторых местах они будут недостаточно длинными, поэтому используйте провода. Как здесь:
Когда все будет готово, плата будет выглядеть так:
Теперь по схеме, которую я приводил ранее, припаиваем кнопку, разъем для коронного аккумулятора и гнезда для гнезд.
Места, где возможно короткое замыкание, приклеил термоклеем.
На этом изготовление самой схемы завершено.
Рама
После непродолжительного теста выяснилось, что педаль исправна. Теперь мы рассмотрим это. Изготовлен из коробки для губки для обуви. Колхоз, конечно, но педаль изначально делалась «дешево и сердито».
В крышке сделаны отверстия для потенциометров и кнопок.По бокам для домкратов. Коробка была слишком маленькой. А с заводной головкой она уже еле закрывалась, поэтому пришлось обмотать крышку изолентой.
У меня была пара ручек для блесен, но они сюда не подходили. Поэтому я использовал небольшое изменение, чтобы повернуть ручки усиления, тона и уровня. На этом изготовление гитарной педали искажения завершено. Проект довольно простой, и звук меня устраивает.
Соберите гитарный гаджет. Не просто педаль эффектов, а легендарная педаль.Сам Джими Хендрикс, блестящий музыкант и композитор, сыграл через это. Отчасти этому гаджету повлияло его фирменное звучание. Хотя мы не можем оспаривать тот факт, что Джимми был гением сам по себе, как самородок и первопроходец во многих гитарных вопросах.
В 2016 году исполняется 50 лет со дня гениального творения компании Dunlop — Fuzz Face. Теперь вы можете собрать эту педаль своими руками.
Вот схема, показывающая одну из типичных схем двухкаскадного усилителя.Он способен ограничивать (обрезать по амплитуде) сигнал, первоначально усиливая и в то же время ограничивая его транзисторами. В отличие от схем с искажением или перегрузкой, в которых часто используются встречно-параллельные диоды для обрезания сигнала. При этом уровень клиппирования регулируется переменным резистором, включенным в обратную связь.
Обращаю внимание на то, что схема имеет отрицательную массу. Хотя оригинал был положительным, это никак не повлияет на работу.Все это благодаря стандартизации и простоте использования. Схема точно такая же, только нарисована по-другому.
Добавлено: светодиодная индикация включения, изменена схема байпаса (переключение, чтобы запустить сигнал в обход эффекта). Добавлен резистор 2.2M. Говорят, умеет защищать от щелчков. Также добавлен фильтрующий конденсатор (его можно не указывать). Транзисторы
, так как оригинальные получить нельзя, можно поставить MP42b, GT402i.
Предварительно отобрав их по выигрышу.
Вот печатная плата.
Вы можете скачать печатную плату в формате Lay здесь . (скачиваний: 621)
Чехол можно купить или изготовить самому. Например, согните лист металла или припой к печатной плате, покрытой фольгой. Одно из преимуществ состоит в том, что теперь мы научились делать печатные платы, а детали стали меньше по сравнению со старыми конструкциями. Приятно то, что не обязательно иметь огромную «сковородку», чтобы разместить в ней довольно простую схему.
Вот пример стилизации педали. Хочу особо отметить аккуратность автора данной работы. Это может быть образцом для ваших устремлений. Ведь никто не хочет себе неаккуратный некрасивый лосьон. Которая тоже вся в канифоли)). Хотя можно сказать и обратное, например, что красота не влияет на звук. Вы будете правы.
Всем спасибо за внимание. Собирайте красивые, аккуратные, а главное хорошо звучащие педали.
Ведь только когда делаешь вещь своими руками, можно быть уверенным в том, что от нее получится. А также удовлетворите своих личных тараканов.
В Интернете была найдена статья о создании самодельной гитарной педали с эффектом дисторшна, которой я хочу поделиться с вами сегодня, педаль сделана дешево и сердито и питается от 9v (корона)
To Для изготовления педали вам потребуются:
Операционный усилитель TL072
Резистор 10 кОм (4 шт.)
Резистор 1 мОм (2 шт)
3.Резистор 3 кОм
Резистор 680 кОм
Потенциометр 100 кОм (2 шт.)
Потенциометр 50 кОм
Конденсатор 100 нФ (3 шт.)
Конденсатор 10 нФ
Конденсатор 100 мкФ
Конденсатор 47 нФ
Конденсатор 473 пФ Диод 1N4148 (2 шт.)
Кнопка
2 гнезда для гнезда 6,1 мм
Коннектор для заводной головки и заводной головки.
Все это можно купить в ближайшем магазине электроники. Вы также можете использовать пинцет и третью руку для пайки для удобства.
Схема этого проекта была найдена в Интернете
Но автор не сделает ее на плате, так как сначала ее нужно будет изготовить, а как протравить печатные платы знают далеко не все. . Эта педаль будет максимально простой. Автор соберет ее на картонной коробке размером 66 * 33 мм, которая будет служить основной платой. Вы получаете нечто среднее между печатной платой и поверхностным монтажом. Автор приклеивает макет проекта на картон с помощью ПВА.Перед этим макет необходимо распечатать в реальном размере (как на фото).
Далее швейной иглой проделал отверстия в картоне для лап радиодеталей.
Ни в коем случае нельзя отрезать ножки деталей, они выступят в роли гусениц. Теперь автор вставляет детали на свои места, а с обратной стороны припаивает дорожки.
В некоторых местах их длины будет недостаточно, поэтому автор использует провода. Как здесь:
Когда все будет готово, плата будет выглядеть так:
Теперь по схеме, упомянутой ранее, автор припаивает разъем для аккумулятора короны и гнезда для гнезд.
Места, где возможно короткое замыкание, автор заклеил термоклеем.
На этом изготовление самой схемы завершено.
После непродолжительного теста выяснилось, что педаль исправна. Теперь нам нужно обосновать это. Автор решил сделать футляр из коробки для губки для обуви. Колхоз, конечно, но педаль изначально делалась «дешево и сердито».